For Frida Kahlo var maleri en måde at forvandle smerte til kunstnerisk udtryk. Det var hans kanal, hans tilflugtssted, hans form for frihed. Han nægtede altid at være et offer og forstod straks, at det ikke var det værd at leve livet gennem fysisk lidelse. For Frida Kahlo var livet frem for alt passion.
Hvis du beundrer hans arbejde Den knækkede søjle legeme . I dette lærred får smertens symbolik en håndgribelig fysisk og næsten desperat intensitet mere end nogensinde. Alle årene brugt på at gennemgå der er en ophøjelse af den fysiske krop som synonym med tortur.
Fødder hvorfor vil jeg have dem, hvis jeg har vinger til at flyve?
(Frida Kahlo)
Frida forklarede engang selv, at hun malede alle de selvportrætter, fordi hun følte sig alene. Mere end at ville kanalisere fysisk lidelse han havde brug for at finde nogen til at forklare, hvordan han havde det, og at nogen var hende.
Eksemplet på den berømte mexicanske malers liv og holdning viser os en konkret kendsgerning: Kreativitet er et middel, en exceptionel mekanisme, der er i stand til at hjælpe os med at omstrukturere smerte og kanalisere lidelse og meget mere. Ekspressive terapier som f.eks maleri at skrive eller komponere er også en måde at finde os selv til at passe på os selv og genvinde følelsesmæssig stabilitet.
(The Broken Column 1944)
Lidelse og den forpinte kunstner
Vi kan ofte godt lide at tro, at kunst har brug for et revet sind og et såret hjerte for at nå toppen af udtryksfuldhed og genialitet. Arketypen på den plagede digter og romanforfatteren, der skriver hektisk i sine nætter skælvende delirium fortsætter med at være meget til stede i den kollektive fantasi.
Vores eksistens er kun et flygtigt lysglimt mellem to evigheder af mørke.
(Vladimir Nabokov)
Men ud over lidelse er der en psykologisk virkelighed, der afgrænser personligheder af denne type på en mere dybtgående og delikat måde. Karakterer som Lord Byron Edgar Allan Poe Ernest Hemingway eller hende selv Frida Kahlo de er det klare eksempel på en meget specifik egenskab: lidenskab. Ingen af dem havde et almindeligt sind. Med en detaljeret analyse vil vi indse, at de svarer perfekt til Howard Gardners definition af det kreative sind:
- Kreativitet er en ensom handling.
- Det kreative sind tager risici og tør.
- Dens kreative potentiale er tæt knyttet til den følelsesmæssige verden.
(The Starry Night 1889 Van Gogh)
Tristhed og smerte inviterer kunstneren til at genopdage sig selv
En af de mest passende definitioner af kreativitet det tilbydes os af essayisten Richard Luecke. For disse er kreativitet hverken en mental tilstand eller en genetisk kendsgerning eller en konstruktion forbundet med ren IQ. Det er en udviklingsproces og et udtryksmiddel rettet mod at løse problemer eller, og her er den mest interessante del, at tilfredsstille følelsesmæssige behov.
Lidelse er uden tvivl en katalysator for kunstnerisk udtryk, men det er frygt, lykke eller vrede også. Imidlertid smerte finder et meget katartisk tilflugtssted i kunsten, hvor subjektet kan finde sig selv igen lyt til dig selv svømme i dets dyb af usikkerhed og smelte sammen med dine egne sorte huller for at komme styrket og lettet frem.
Jeg er en kunstner, og jeg ved, hvordan jeg håndterer mine negative følelser godt
Rufus Wainwright er en berømt canadisk singer-songwriter, der udgav en plade i 2010 ( Alle dage er nætter: Sange til Lulu ) hvor han en efter en afslørede alle de tegn på lidelse, han oplevede i det øjeblik. I sine koncerter optrådte han strengt klædt i sort og bad publikum om ikke at klappe ind imellem sang og den anden.
Lidelse kan retfærdiggøres, når den forvandles til skønhedens råmateriale.
(Jean-Paul Sartre)
Han havde lige mistet sin mor og var i sit sind stadig domineret af den traumatiske fortid, han bar med sig efter at have været offer for en vold kun 14 år gammel. I dag, efter et lykkeligt ægteskab, sejler hendes liv i et meget roligere, modent og sikkert følelsesmæssigt hav. Der er dog ingen, der giver op med at spørge ham, om hans nuværende lykke vil forhindre ham i at skrive smukke sange som tidligere.
Rufus Wainwright
Wainwright er meget klar på dette aspekt. Han ved godt, at når det kommer til lidelse, er der intet før og efter, især når man har med barndomstraumer at gøre. Dæmoner danser altid med os, de forsvinder aldrig helt. Det, der sker, er det der kommer et tidspunkt, hvor vi vælger, om vi vil være for evigt .
I Wainwrights kompositioner en god del af sorg af fortiden er forblevet uændret og er til stede, fordi det er en del af ham, fordi det er et stykke af det åndedræt, der giver næring til hans kreativitet. Men den nuværende lykke er også en stor stimulans for hans værker. Hvorfor i alverden skulle singer-songwriteren give afkald på eller benægte et af disse aspekter?
Mennesker er en kompleks kombination af modsatrettede følelser af lys og skygge. Det er vigtigt ikke at give op, ligesom Frida Kahlo ikke gjorde; vi skal identificere en lidenskab og gøre den til vores at finde et tilflugtssted, en katalysator, hvormed vi kan give verden det bedste af os og samtidig tage vare på vores følelsesmæssige univers.
Populære Indlæg
