I de seneste år har akademiet belønnet tre mexicanere: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu og Alfonso Cuarón. Tre venner, de tre fra Mexico med mange historier at fortælle. Publikum og kritikere af de mest prestigefyldte internationale festivaler har overgivet sig til deres talent. Hvis i 2017 del Toro vandt os med Vandets form i 2019 Rom af Cuarón var den mest prisbelønnede film.
Oscar-uddelingen ser ingen barrierer og er i de senere år blevet vundet af tre udenlandske immigrantinstruktører fra lande, hvis traditioner er rige på spiritualitet. Et aspekt, som del Toro aldrig forsømmer i sine film.
På trods af åbenheden over for nye perspektiver og over for det internationale marked, hvor ambitioner på højeste niveau gør sig gældende, er den mexicanske oprindelse fortsat håndgribelig i disse tre instruktørers karriere.
Rom blev tildelt biografen Golden Lion of Venice, og den enstemmige godkendelse fra kritikerne tyder på, at vi kommer til at høre om den i lang tid. Rom det er et minde; det er Cuaróns barndom fortalt fra en æra, der er fjern fra hans modenhedsår. Instruktøren trådte væk fra sig selv og fordybede sig i perspektivet af en kvinde, der ellers ville have været usynlig.
del Toro havde allerede forudset det Vandets form et kærlighedsbudskab til en anden ved at fortælle hendes historie fra en rengøringsdames synsvinkel og dermed bevæge sig væk fra klichéer.
I Rom Cuarón iscenesætter sin barndoms stuepige og dedikerer en film til hendes person, hendes kultur og hendes sprog. En film, hvor det ekstraordinære knap bliver antydet hverdag og eksklusion bliver hovedpersonerne.
ADVARSEL: artiklen indeholder spoilere.
Rom en visuel oplevelse
Cuarón dykker ned i sin barndom i sin velhavende families liv i en verden sat i ild og sværd (af begivenheder som torsdag Corpus Christi massakren af 71) for at fortælle os historien om en usynlig karakter: pigen af mixtekisk oprindelse.
Kameraet lader sig overvælde af detaljerne og fokuserer på de små ting som vandet fra en klud, et fly, der flyver over himlen eller hushundens ekskrementer .
Samtidig følger den hovedpersonen Cleo. Hendes daglige liv viser os hendes følelser; skjuler det, ledsager det hele tiden. Gennem kameraets detaljer og bevægelser beskriver Cuarón Cleo for os og taler om det uden at sige et ord. Billederne taler for sig selv og genskaber et realistisk portræt.
Hvert billede er fyldt med mening. Hvorfor fokusere for eksempel på vand til rengøring? Hvorfor fokusere på hundeaffald? Cuarón bruger konteksten af det visuelle element af alle de elementer, der beriger historien; små, tilsyneladende ubetydelige detaljer, som han giver en kraftfuld og dyb betydning, der vil være nøglen til at forstå denne historie. Det usynlige er ladet med mening. Det usynlige bliver hovedpersonen gennem Cleos portræt.
I Rom og symboler få stor betydning og forklare alt, hvad der ikke kan siges med ord. Vand er synonymt med liv af oprindelse og princip. I sin tid udtalte Thales af Miletus allerede, at bue det vil sige, at princippet om alle ting er vand.
Vand er opfattet som symbolet på liv af udødelighedens moderskab; det er også forbundet med renselse ved genfødsel ifølge religioner som kristendommen, hvor vand er grundlæggende i dåben. I Rom dette element er tilstede fra første øjeblik og viser sig som rensende vand, et fingerpeg om Cleos arbejde.
Vand og andre nøgleelementer
Ramme efter ramme præsenterer vandet sig i forskellige former: hagl, brusebad, dråber, der falder på tøjet, der hænger... op til havets uendelighed. Vand er et væsentligt element for mennesket og også af vores planet.
Han støtter Cleo i udviklingen af filmen, indtil han nedsænker hende i havet når han redder børn, selvom han ikke kan svømme. En scene, hvor hun er indesluttet karakterens katarsis rensningsudvikling.
Andre elementer som ild, refleksioner og natur er lige så vigtige og fulde af mening. Men blandt disse er måske den, der er værd at bemærke, flyvemaskinen. Et fly, som vi ser reflekteret på vandet i afslutningsteksterne, et fly, der dukker op i de fremtrædende øjeblikke og til sidst.
Det plan er vist for os som livets tilblivelse som en bane desuden som en flugt fra den frihed og eventyr, der står i kontrast til det monotone liv af Cleo.
De marginaliseredes hævn
Cuarón går fra det generelle til det specifikke. Han fordyber sig i et miljø, han kender godt: 70'erne i Mexico og tidens forskellige konflikter men uden at gå i detaljer. Dybden er alt for Cleo, men også for hendes familie præsenteret gennem rollen som moderen og adskillelsen af forældrene.
Filmen præsenterer sig selv som livet selv: konflikter, problemer og handling tager form på uventede måder, selvom der er nogle spor.
Billedet af faderen ser ud til at være forbundet med bilens ; en stor amerikanerbil, der knap passerer hoveddøren, og som repræsenterer magt, penge. Alligevel tager han af sted, for aldrig at vende tilbage i en meget mindre bil, hvilket giver os en scene, som vi ikke kan fatte i starten, men som vil få betydning, efterhånden som begivenhederne udspiller sig.
Moderen er en anden vigtig karakter ; det er hende, der har til opgave at slippe af med bil-symbolet på at bryde med sin fortid ved at købe en mindre, mere praktisk bil.
Knuset mellem forældrene får en dyb betydning: Mens kvinden er fortvivlet og krammer sin mand, som om hun ikke vil lade ham gå, viser manden løsrivelse. Endelig er det kvinden, der vil afsløre for os, at de er gået fra hinanden, og så forstår vi hendes rolle i filmen, hendes bekymringer og hendes frygt.
En refleksion over mangfoldighed
Rom den fordyber os i en delikat og nostalgisk sort/hvid og giver os muligheden for at vide Mixtec-folket eller i det mindste hans sprog. Den oprindelige befolkning, trofast repræsenteret af Cleo, får endelig fremtræden i biografen og viser sig for vores øjne som en håndgribelig virkelighed, der lever, lider og smiler.
På trods af sit monotone liv bliver Cleo også forelsket han lider af slutningen af en kærlighed og lader os ledsage ham i de vigtigste øjeblikke i hans liv.
Fødselsscenen er overvældende: vi kan identificere os med Cleos smerte og hendes skyldfølelse, der manifesterer sig på tværs af havet.
Et mærkeligt faktum er det Cleo og hendes veninde Adela spilles af to Mixtec-kvinder uden skuespillererfaring men som bringer en dyb realisme til hver scene.
Rom: sidste betragtninger
Cuarón forsoner sig med sin barndom. Han introducerer os for Cleo, som er inspireret af Libo-figuren, hendes rigtige barnepige. Byg et perfekt fortalt portræt; tilbyder os detaljerne i hverdagen, Cleos fornemmelser og følelser, følger hende i hvert hjørne af huset og viser os de forskellige rum og forskellen mellem en velhavende families og en tjenestepiges liv .
Og han gør det for endelig at give det den overvejelse, det fortjener at omfavne den kulturelle, sproglige og individuelle mangfoldighed, der befolker den samme verden.
