Tarantino har gjort det igen! I en tempofyldt og hektisk verden lykkedes det ham at få mange mennesker til at blive i biografen i omkring tre timer uden at tale og uden at tjekke deres telefon bare for at se en film. Og netop det fik os til at opleve BIOGRAF med store bogstaver. En ren kærlighed til den syvende kunst med alle de referencer, som instruktøren godt kan lide. Der var engang i Hollywood sætter sit præg på den kollektive fantasi.
Og når en kunstner af enhver art gør, hvad han virkelig føler, er resultaterne synlige. Tarantino har på sin side et publikum, der spændt har ventet på hans seneste spillefilm og de penge, der giver ham mulighed for at lave de filmproduktioner, han ønsker.
Uanset om de er trendy Tarantino bruger sine påvirkninger, fordyber sig i sine feticher og giver os en omskrivning af historien. Den genfortolker, hvad der var og kunne være gennem en form for underholdning, som vi kunne definere som absolut.
Der var engang i Hollywood viser os, at ikke alle produktioner er ens, at kommerciel biograf ikke er ens, og at der stadig er dem, der er villige til at sidde i timevis i en biograf og lade sig rive med af følelser .
Det ser ud til, at filmen ikke er beregnet til andre end sig selv og heri ligger nøglen til dens succes. En fest hvor man venter på kagen til det sidste.
Intertekstualiteten i Once Upon a Time in Hollywood
Tarantino lærte biograf ved at se biograf. Han blev næret af både de smukkeste film og de mindre værdsatte eller endda spild af den syvende kunst. Og det er netop dette, der ønsker at formidle til offentligheden muligheden for at finde kunst selv i mindre kendte og værdsatte produktioner.
Han gjorde det klart fra begyndelsen, at alt, hvad han kan lide, er til stede i hans biograf musik til cinefile referencer via hans feticher.
Ved at se Tarantinos film kan vi lære meget om biograf. Vi kan finde påvirkningerne fra de gamle spaghettiwesterns, der nu er ude af mode fordyb os i kung fu og opdag endda autentiske perler, som den mest kommercielle biograf ønskede at skjule for os.
Kunst går ud over mode, påtrængninger eller politik. Kunst skal vurderes som kunst i sig selv. Hvis en instruktør, vi kan lide, tilbyder os en film direkte eller indirekte, må vi give ham en chance.
Da vi så traileren til Der var engang i Hollywood Vi ved, hvad instruktøren kan lide, vi kender hans filmografi, og alligevel var vi ikke sikre på, hvad vi kunne forvente.
Han vil fortælle os om Charles Manson og mordene begået af familien? Vil du hylde de gamle herligheder fra amerikanske westerns, der tog til Europa på jagt efter bedre roller? Måske lidt af alt dette.
I Der var engang i Hollywood Dette giver os dog mulighed for at forlade biografen og diskutere med vores venner de intertekstuelle elementer, som vi har været i stand til at genkende og identificere. Vi vokser alle op med en kulturarv og er mere eller mindre disponerede for at fatte bestemte budskaber.
Quentin Tarantino giver os, hvad han kan lide, uanset om det giver mening eller ej, og i sidste ende bygger han en historie, der kunne være sket eller ej.
Ifølge denne tendens til løbende citater henviser titlen os også til en instruktør, som Tarantino beundrer dybt. Faktisk har han aldrig lagt skjul på sin kærlighed til biografen Sergio Leone .
Leone instruerede to historier med en titel, der ligner den, vi taler om i dag. Der var engang Vesten som var hans sidste spaghetti western (også kendt som twilight western genre) og Der var engang i Amerika som vil blive den italienske instruktørs store amerikanske oplevelse, den lange film, som det eftertragtede USA ikke formåede at værdsætte.
Det nostalgiske element er tydeligt fra de første sekvenser. Det idealiserede Hollywood ender med at blive et ugæstfrit miljø, hvor skuespillere må tage imod det, der tilbydes dem, når de når en vis alder. En grotesk fortælling, der er både usandsynlig og virkelig på samme tid og ender med at vise os filmindustriens mest bitre ansigt.
Alt sammen på baggrund af en desværre velkendt tragisk begivenhed: mordet på Sharon Tate . Skuespillerinden præsenteres som en ung kvinde fuld af liv, der morer sig blandt publikum, mens hun smilende ser en af sine film.
Vi seerne kender hendes tragiske skæbne og føler uundgåeligt sympati og empati med hende. Det samme sker også med en anden karakter, skuespilleren, der kunne være Clint Eastwood, der lider under følgerne af modenhed og en industri, der ønskede at stereotype ham uden at give ham muligheden for at skinne.
Nostalgi dukker op fra hvert hjørne af skærmen, mindet om en herlig, men barsk æra blandes med Tarantinos dagdrømme. Gennem sit syn fortæller han os, hvad der kunne være sket. Og der mangler ikke ironi eller voldsomme scener, der er karakteristiske for hans biograf: en patetisk vold, der er smuk og sjov på samme tid.
Til tider føles det som at se to film på samme tid. To sandheder eller to løgne, der ender med at flette sig sammen med en overraskende og lattermild, men også foruroligende slutning.
Der var engang i Hollywood historien om Tarantino
OBS: fra nu af kan artiklen indeholde spoiler
Tarantino fortæller os historien om det gamle Hollywood om et sted, hvor drømme går i opfyldelse, men hvor de også let kan forsvinde. Historien om rigtige karakterer blander sig med opfundne karakterer selvom sidstnævnte kan virke ægte.
Effektivt Der var engang i Hollywood leger med vores viden om den æra, tager os med ud i gaderne fyldt med fortidens biler og introducerer os for pigerne i Charles Mansons familie gennem en let genkendelig sang: Jeg vil aldrig sige aldrig til altid.
Men er vi virkelig overbeviste om, at vi vil se den tragiske afslutning på Sharon Tate i en Tarantino-film? Nej bestemt ikke. Det er ikke den form for vold, den amerikanske instruktør kan lide. Det er der ikke æstetisk og underholdende vold animeret af musikken, som den har vænnet os til.
Selvom Sharon Tate ikke er en af hovedpersonerne i filmen instruktøren leger med blokering og redigering, så vores opmærksomhed altid er rettet mod hende. For eksempel klæder hun hende i gult under en stor fest og bruger kameraet, så vores opmærksomhed fokuserer på den unge kvinde, og presser os til at føle med hende og lære hende at kende uden at bruge for mange ord.
Og så lærer vi Sharon at kende gennem hendes måde at interagere med sine omgivelser på og andre karakterers meninger. Ønsker Tarantino at introducere karakteren for os på en rørende måde og derefter vise os hans forfærdelige slutning? Selvfølgelig ikke! Hvis vi er opmærksomme, afslører det slutningen lige fra starten.
Takket være en scene, der minder om en af hans tidligere film Uhyggelige bastards seerne kan forudse slutningen uden alt for store besvær. Hvad henviser vi til? Han omskrev historien ved at fortælle os en mystisk episode fra fortiden, der ender med drabet på Adolf Hitler.
Den første reference hænger direkte sammen med det, vi vil se i Der var engang i Hollywood . I dette tilfælde vil vi dog ikke blive konfronteret med rå, tragisk og smertefuld vold, men vi vil finde underholdende vold, et blodbad, flammer og handling.
De to tilsyneladende fjerne historier fletter sig ind i hinanden gennem en eklektisk slutning. Konstante citater, omhyggelig opmærksomhed på detaljer, alt er muligt i Tarantinos biograf. Der var engang i Hollywood GRINE om alt og at have det sjovt.
Blodbadet lader vente på sig, men det præsenteres for os som en katharsis som en befrielse for vores samvittighed, som det var, som det skulle være...
