Édouard Manet var den franske maler fra det 19. århundrede, der inspirerede mange kunstnere efter ham
Hans maleri Frokost på græsset udstillet i 1863 klSalone dei Rifiutati udløste fjendtlighed fra kritikere. Samtidig modtog han dog bifald og begejstring fra en ny generation af malere, som senere skulle danne kernen i den impressionistiske bevægelse.
Manets tidlige år
Édouard Manet blev født den 23. januar 1832 i Paris (Frankrig). Søn af Auguste Manet, en høj embedsmand i Justitsministeriet og Eugénie-Désirée Fournier, datter af en diplomat og guddatter af den svenske kronprins.
Rig og omgivet af indflydelsesrige kontakter parret håbede, at deres søn ville forfølge en respektabel karriere og helst jura. Fremtiden bød dog på en humanistisk karriere for ham.
Fra 1839 var han elev ved Canon Poiloups skole i Vaugirard. Fra 1844 til 1848 gik han på Collège Rollin. Han var ikke en genial elev og var kun interesseret i tegnekurset, som skolen udbød.
Selvom hans far ønskede at optage ham på jurastudiet, tog Édouard en anden vej. Da hans far nægtede ham tilladelse til at blive maler, ansøgte han om at komme ind på flådehøjskolen, men bestod ikke udvælgelsen.
Som 16-årig gik han om bord som lodselev på et handelsskib. Da han vendte tilbage til Frankrig i juni 1849, bestod han ikke flådeeksamenen for anden gang, og hans forældre gav endelig efter for hans stædige vilje til at blive maler.
Manets første formelle studier
I 1850 kom Manet ind i den klassiske malers atelier Thomas Couture . Her udviklede han sin gode forståelse for tegne- og maleteknik.
I 1856, efter seks år med Couture, slog Manet sig ned i et atelier med Albert de Balleroy, en maler af militære emner. Og der malede han Drengen med kirsebærene (1858), inden han flyttede til et andet atelier, hvor han malede Absintdrikkeren (1859).
Samme år foretog han flere rejser til Holland, Tyskland og Italien. I mellemtiden i Louvre dedikerede han sig til at kopiere malerier af Titian og Diego Velázquez.
På trods af hans succes med realisme Manet begyndte at bevæge sig mod en mere afslappet og impressionistisk stil præget af brugen af brede penselstrøg og tilstedeværelsen af almindelige mennesker der beskæftigede sig med daglige aktiviteter.
Hans lærreder begyndte at fylde med syngende gadefolk, sigøjnere og tiggere. Det var dette utraditionelle valg kombineret med hans dybe viden om de gamle mestre, der overraskede nogle og imponerede andre.
Modenhed og Morgenmad på græsset
Mellem 1862 og 1865 deltog Manet i flere udstillinger arrangeret af Martinet Gallery. I 1863 giftede han sig med Suzanne Leenhoff en hollandsk kvinde, der havde givet ham klaverundervisning. Parrets forhold havde allerede varet i ti år, og de fik et barn før deres ægteskab.
Samme år kom juryen af Salon han nægtede sit Morgenmad på græsset Af denne grund udstillede Manet det på Salon of Rejects, der blev grundlagt for at udstille de mange værker, der blev afvist af den officielle Salon of Fine Arts.
Et godt maleri er tro mod sig selv.
-Manet-
Morgenmad på græsset han var inspireret af nogle af de gamle mestres værker som C countrykoncert (Giorgio 1510) o Paris-dommen (Raphael 1517-20). Dette store lærred udløste offentlig misbilligelse og begyndte en fase med karnevalsberømthed for Manet, som ville hjemsøge ham i det meste af hans karriere.
Hans kritikere blev stødt over det tilstedeværelse af en nøgen kvinde i selskab med unge klædt efter tidens kostumer. Så i stedet for at virke som en fjern allegorisk figur, transformerede kvinders modernitet nøgenhed til en vulgær og endda truende tilstedeværelse.
Kritikere var også irriterede over formen på figurerne afbildet i et hårdt og upersonligt lys. De forstod ikke, hvorfor karaktererne befandt sig i en skov, hvis perspektiv klart var urealistisk.
Manets hovedværker
Maleriet i Salonen af 1865 Olympia oprettet to år senere forårsagede endnu en skandale. Den nøgne kvinde liggende ser hun på beskueren uden skam og er repræsenteret under et hårdt og strålende lys, der sletter den indre model og nærmest forvandler hende til en todimensionel figur.
Denne nutidige odalisque, som den franske statsmand Georges Clemenceau ønskede at udstille i Louvre i 1907, blev defineret som uanstændig af kritikere og offentligheden.
Ødelagt af kritik rejste Manet til Spanien i august 1865 . Hans ophold i det iberiske land varede dog ikke længe, fordi han ikke kunne lide maden og følte sig dybt frustreret over sin totale uvidenhed om sproget.
I Madrid mødte han Théodore Duret, som senere skulle blive en af de første eksperter og forsvarere af hans arbejde. I 1866 kom han i kontakt med og blev venner med romanforfatteren Emile Zola som året efter skrev en genial artikel om Manet til den franske avis Figaro.
Zola understregede som næsten alle andre vigtige kunstnere de begynder med at fornærme offentlighedens følelser. Denne udtalelse ramte kunstkritikeren Louis-Edmond Duranty, som begyndte at følge og støtte Manets arbejde. Malere som Cézanne Gauguin Degas og Monet blev hans allierede.
De sidste par år
I 1874 blev Manet inviteret til at udstille i den første udstilling af impressionistiske kunstnere. På trods af sin støtte til bevægelsen afslog han invitationen såvel som alle efterfølgende invitationer fra impressionisterne.
Han følte, at han var nødt til at fortsætte sin personlige rejse ved at dedikere sig til Salonen og finde sin plads i kunstverdenen. Som mange af hans malerier var Édouard Manet en selvmodsigelse: på én gang en konventionel og radikal fællesborger.
Du skal være af din tid og male, hvad du ser.
-Manet-
Et år efter den første impressionistiske udstilling tilbød de ham muligheden for at tegne illustrationerne til den franske udgave af Ravnen Af Edgar Allan Poe . I 1881 gav den franske regering ham den meget høje anerkendelse af Æreslegion.
Han døde to år senere i Paris den 30. april 1883 . Ud over de 420 malerier efterlod han en arv fra sit ry som kunstner, som stadig ledsager ham i dag og giver os mulighed for at definere ham som en dristig og indflydelsesrig kunstner.
Arven
I sin begyndelse i malerverdenen mødte Manet hård kritik, som ikke blev mindre før næsten slutningen af hans karriere.
Hans kunstneriske profil steg i slutningen af det 19. århundrede takket være succesen med hans erindringsudstilling og endelig den kritiske accept af impressionisterne . Men det var først i det 20. århundrede, at kunsthistorikere revurderede ham, og Manet opnåede endelig et sted med respekt og et ry.
Den franske kunstners foragt for den traditionelle model og perspektiv markerede bristepunktet i det 19. århundrede med akademisk maleri. Hans arbejde banede utvivlsomt vejen for impressionisternes og postimpressionisternes revolutionære arbejde.
Det påvirkede også meget af kunsten i det 19. og 20. århundrede gennem valget af temaer til at behandle. Hans interesse for moderne bytemaer, som han malede på en direkte, næsten løsrevet måde, gjorde ham endnu mere unik sammenlignet med Salonens standarder.
