Collateral Beauty er en film fra 2016 instrueret af David Frankel. Filmen har skabt mange forventninger og har et meget interessant cast, der omfatter navne som Edward Norton Kate Winslet Hellen Mirren Will Smith og Keira Knightley. Men på trods af forventningerne og dens aktørers fortolkningsevne var kritikken hovedsagelig negativ.
Fra et filmisk synspunkt filmen falder ind i den dramatiske genre og indeholder en overdosis af dialoger og sætninger, der søger let til tårer, mens de forbliver på overfladen . Collateral Beauty præsenterer os for et interessant emne, men falder ind i en alt for påtvunget sentimentalitet, der ikke er for troværdig
Forslaget er tydeligvis præget af Julesang af Dickens: der . Hans kolleger og venner forsøger at hjælpe ham og hyrer tre skuespillere til at optræde i hans liv som manifestationer af tre abstrakte begreber: Kærlighed, Død og Tid. En allegori om livet, en udlægning af den vigtigste frygt, der bringer os tættere på et meget almindeligt problem i samfundet: depression.
Ser man bort fra det faktum, at hele historien er udvandet sammen med plottets forudsigelighed og den manglende naturlighed, der er tydelig fra begyndelsen Collateral Beauty det gør en tragisk situation til en slags fabel eller fortælling. I denne artikel vi vil ikke fokusere på biografen, men på filmens forslag om de erfaringer, vi kan lære, og dens forhold til psykologi .
Tabet i Collateral Beauty
Filmen begynder med motivationstalen fra karakteren spillet af I sin tale slår han fast, at alle mennesker er forenet af tre elementer: kærlighed, tid og død; vi ønsker kærlighed, vi vil have mere tid og vi frygter døden. Kort efter er vi vidne til en meget anderledes gave, hvor Howard har mistet sin seks-årige datter og dermed glæden ved sit arbejde, sine venner og i det hele taget ved at leve. Howard taler ikke længere, viser ingen interesse for noget og er altid på randen af tårer.
Dette dødsfald, ud over at kaste ham ind i en depression, der forhindrer ham i at leve, fik ham til at skilles fra kone som det sker i de fleste ægteskaber efter tabet af et barn. Årsagerne til, at et par går fra hinanden efter et barns død, kan være meget forskellige, men sandheden er, at det er meget almindeligt, at der opstår flere konflikter: at det ene medlem af parret tager det bedre end det andet, at de bebrejder hinanden, at den ene af dem ikke er i stand til at komme over det, der skete, osv.
De sorg det er en hård og svær proces for alle, især efter et barns død. Nogle mennesker gennemgår forskellige stadier for at opnå accept. Men for andre kan det blive til stagnation i umuligheden af at overvinde det, der skete, som ofte forårsager en lidelse. Howard lider af en dyb depression forbundet med en tilstand af benægtelse, der forhindrer ham i at tale om emnet og forholde sig til andre.
Hans venner og kolleger er bekymrede over hans følelsesmæssige situation.
Bagefter de beslutter sig for at ansætte tre skuespillere, der præsenterer sig selv for dem som legemliggørelsen af disse koncepter. På denne måde vil det blive demonstreret, at Howard ikke har tilstrækkelig mental sundhed til at arbejde, og han vil indse den situation, han var involveret i.
Selv konteksten jul hvor filmen foregår, er vigtig, fordi det er en periode, hvor følelser er på overfladen, en periode med refleksion over fortidens spøgelser som i Dickens' arbejde og for at huske dem, der ikke længere er blandt os.
Allegorier og dødens betydning
Howards venner oplever også deres egen særlige sorg og personlige kamp, da de ser, at deres job er i fare, det eneste de har tilbage . Whit er lige blevet skilt, og hans datter hader ham på en eller anden måde, han mistede også noget vigtigt i sit liv; Claire har dedikeret hele sit liv til sit arbejde og er bekymret for, at hun nu er for gammel til, at hendes tid er gået; Simon opdager, at han har en dødelig sygdom, men han er lige blevet far og ønsker ikke at fortælle sandheden til sin familie.
Skuespillerne, der spiller de allegoriske karakterer (kærlighed, tid og død) vil forbinde dybt med hver af disse karakterer . Døden vil forbinde med Simon og hjælpe ham med at acceptere sin skæbne; Kærlighed vil ske med Whit, som vil forsøge at vende tilbage til sin datter og Time with Claire. Disse tre historier vil blandes med Howards historie og hans vej til accept, som vil blive afsluttet med gruppeterapi sammen med mennesker i hans samme situation.
Døden er den skæbne, som alle levende væsener er dømt til, uanset hvem du er i livet, uanset hvor gammel du er, for i sidste ende vil vi alle dø . Et maleri, der illustrerer denne idé meget godt Enden på verdens herlighed Af Juan de Valdés Leal et værk, hvor maleren fanger forskellige forfaldne kroppe, hvor biskoppens luksuriøse kiste står i kontrast til de meget fattige kister i baggrunden, mens en guddommelig hånd holder en skala i hentydning til sjæles dom.
Sikkerhed Skønhed præsenterer os for en meget succesfuld mand, der må acceptere sin datters død. Således minder historien os om, at døden er den samme for alle. Som et kuriosum opdagede Will Smith selv under optagelserne af filmen, at hans far havde lidt tid tilbage at leve. Endnu en gang personificerer døden sig selv foran hver af os.
For hovedpersonen i Collateral Beauty det er umuligt at forestille sig, at hans datter dør før ham uden at have levet længe nok. Men som filmen fortsætter De tid det er bare en opfattelse, og selvom vi kan måle det, bruger vi det frit. På den anden side er kærlighed den kraft, der er til stede i alt, der omgiver os selv i smerte; dette er den sideløbende skønhed, som filmen inviterer os til at søge og se.
Afstanden fra døden er kort overalt: det er ikke sådan, at døden dukker op i nærheden overalt: den er virkelig tæt på overalt.
Seneca
