Disney har kunnet lide at lege med nostalgi ved at lave genindspilninger af de film, der fik børn til at forelske sig i 90'erne i denne fase, som nogle kalder Disney-renæssancen. Tilskuere går i biografen med den hensigt at vende tilbage til fortiden, selvom de ved, at de vil gå skuffede, fordi genindspilningen ikke var på niveau. En af de seneste ankomster er også en af de mest elskede af disse unge voksne. Vi taler om Hamlet i vor tid, hvad er intet andet, hvis ikke Løvernes Konge .
Perioden mellem 1989 og 1999 var en glorværdig æra for Disney-studierne; i disse år blev der produceret titler, der nu er klassikere: Mulan Tarzan Herkules Skønheden og Udyret Den Lille Havfrue og selvfølgelig Løvernes Konge.
Disney havde givet sine produktioner et twist; Der blev produceret film af høj kvalitet, som også kunne nydes af voksne. Disse tegnefilm dukkede op i en æra, der stadig var fremmed for nye teknologier, men med effekter, der allerede var i stand til at bringe animationens magi til højder, som aldrig er nået.
Blandt alle disse film Løvernes Konge skinner med sit eget lys, det er filmen på alles læber, ingen kan hade den, og vi kan kun overgive os til den. Denne charme gjorde det muligt for den at blive en musical, der stadig fylder teatre, og - som man kunne forvente - ønskede Disney-studierne at øge indtjeningen med en genindspilning . Hvad kan du forvente af denne nye version af den animerede klassiker? Hvilke nye funktioner præsenterer den?
Hvorfor en genindspilning?
For at besvare dette spørgsmål i dette specifikke tilfælde kan man være tilstrækkeligt: fordi det er rentabelt, meget rentabelt. Men svaret kunne være mere komplekst. Offentligheden gik bestemt i massevis for at se den nye version af en klassiker fra deres barndom, men det er lige så sandt, at når vi står over for genindspilninger, har vi en tendens til at være meget kritiske, nogle gange endda uretfærdigt.
Den sag, vi behandler i dag, har også en særegenhed. Mens vi i andre Disney-klassikere kan finde uoverensstemmelser mellem publikum, som ender med at retfærdiggøre instruktørernes poetiske licens med Løvernes Konge der er absolut enstemmighed. Ifølge mange er det en af Disneys bedste film; for andre er den den bedste nogensinde og kan endda være til stede på lister, der ikke kun inkluderer animationsfilm.
Som den nostalgi og det mest absolutte andagtsværk mod skabende frihed i sin helhed. Det vil sige Løvernes Konge det bliver på en eller anden måde urørligt. Du kan ikke ændre det, foretage ændringer eller pynte på det. Ethvert yderligere element, uanset hvor velmenende det er, er modtageligt for kritik.
Årsagerne, der kan føre til lave en genindspilning de er de mest varierede: fra ønsket om at fortælle historien fra et andet synspunkt til ønsket om at opdatere de værdier, der er repræsenteret gennem en spontan afvigelse fra originalen. Det interessante her er det Løvernes Konge er allerede i sig selv en genindspilning og en tilpasning af Hamlet som, når de overføres til dyreriget, frembyder ligheder med Shakespeares arbejde.
Vanskelighederne ved en ambitiøs genindspilning
Efter at have set 2019-versionen indser vi, at dens skabere virkelig var klar over vanskelighederne ved at revidere Disney-klassikeren (hvilket er grunden til, at de forblev meget tro - endda for tro - mod originalen). I denne forbindelse må vi spørge os selv, hvorfor lave en genindspilning? Nostalgi? Give en barndom tilbage til unge voksne? Skyldes det Disney-renæssancen? Eller måske er den eneste grund økonomisk?
Det lykkes i hvert fald med sit mål: at få publikum til at gå i biografen og lade sig rive med af nostalgi, bedst vugget af soundtracket, der genskaber temaer fra originalen, der har sat deres spor.
På samme tid det bliver en behagelig film med stor visuel kvalitet, men som vi nok glemmer om nogle år. Måske kunne vi have undværet det, da det næsten ikke viser noget nyt; men nogle gange vil vi ikke have noget nyt: vi vil have den rejse, som blev lovet os i vores tidligste barndom.
Aftrykket af Hamlet
Som forventet Løvernes Konge er inspireret af Hamlet ; lighederne er mere end tydelige, men de blev iscenesat i en mere føjelig tone og tættere på børnepublikummet. Hamlet det var absolut nyskabende i sin tid; den udforskede karaktererne og de psykologiske aspekter og repræsenterede et brud med traditionen . Tragedien har haft enorm indflydelse på den universelle litteratur, og der er ingen tvivl om dens værdi som klassiker.
Løvernes Konge udover at tage værket som referencepunkt, fokuserer han på sine karakterers følelser, følelser og motivationer. På denne måde skitserer han en historie, som vi, på trods af at den bliver fortalt af dyr, finder dybt menneskelig.
Shakespeare handlede ikke kun om hævn Hamlet han studerede menneskets natur i detaljer og skitserede karakterer, der tillod et uendeligt antal analyser fra mange forskellige perspektiver. Ne Løvernes Konge vi kommer tættere på Mufasa og dykker dybere ned i far og søn-forholdet ; Netop derfor er vi i stand til i høj grad at retfærdiggøre hævn, og der opnås empati med børnepublikummet.
På denne måde Løvernes Konge ikke kun ser det ud Hamlet for temaet, men også for den rolle, det spiller i den kollektive fantasi og i Disney-studierne. Det samler drama, komedie, musik og gør os til deltagere i tragedien af en elskets død .
Løvernes Konge det giver os et dybere indblik i karaktererne at lægge animationsfilmens alt for barnlige synspunkt til side til også at nå et voksent publikum.
Løvernes konge: vigtigheden af vores planet
Også selvom det næppe ændrer hovedplottet Løvernes Konge af 2019 præsenterer et emne, der, selv om det var til stede i 90'erne, er blevet fremhævet og mere valoriseret. Vi taler om det budskab, der ligger gemt i filmen, og som er ekspliciteret i de forskellige karakterer: den brug vi gør af ressourcer den værdi, vi giver naturen .
Livets cyklus er nøglen til filmen : Mufasa forklarer Simba vigtigheden af at forstå, at alle væsener er fundamentale fra dyr til planter. Hvis grådighed ender med at korrumpere os, og vi begynder at misbruge de ressourcer, som jorden tilbyder os, bryder kredsløbet, og med det bliver livet umuligt.
Som løver kunne de være de stærke, da de lever af andre planteædende dyr. Alligevel husker Mufasa, at efter døden vil deres kroppe blive til føde for jorden, hvorfra der vokser planter, som igen vil blive fortæret af planteædere. Hvis alle giver deres bidrag uden at misbruge deres tilstand livet vil være mere harmonisk, selvom det nogle gange virker uretfærdigt for os.
Karakteren Scar i Løvernes Konge
Scar er karakteren, der legemliggør griskhed og korruption drevet af magt og ønsket om at besidde den. Det betyder ikke så meget, at resten af dyrene i hans rige dør af sult, eller at jorden ikke længere bærer frugt... Scar bidrager til ødelæggelsen af hans egen verden.
Dette budskab etablerer en klar parallel med vores planet med den klimanød, vi står over for og med de problemer, der følger af en ulige og misbrugende fordeling af ressourcer. Uden at bevæge sig væk fra originalen tager han et budskab og præsenterer det i vores tid nærmest os giver publikum mulighed for at identificere sig med det, de ser på skærmen.
Afsluttende refleksioner
Løvernes Konge vil altid være klassikeren blandt Disney-klassikere, og det er sandsynligt, at vi om et par år ikke engang vil huske den nye version. Vi vil bestemt ikke se det hundredvis af gange, som vi gjorde med originalen.
Intet af dette vil forhindre nostalgien i at tage over tager os tilbage til vores barndom giver os lyst til at se originalen igen og skubber os til at synge de sange, som for mange af os repræsenterer vores livs soundtrack.
