Spillefilmen instrueret af Roland Joffé i 1986 Mission har nydt bred anerkendelse fra kritikere og seere . Det er ikke så mærkeligt: fra soundtracket af vores Ennio Morricone til de fremragende fortolkninger af Jeremy Irons Ray McAnally eller frem for alt Robert de Niro. For ikke at nævne kostumerne eller fotografiet, der er i stand til at vinde selv Oscar-prisen.
Men charmen ved denne film overgår rent filmiske domme, og formår med fortræffelighed at skildre et af de mørkeste trin i menneskehedens historie. Spaniernes erobring af Amerika.
De to hovedteatre, der danner baggrunden for handlingen, er skoven og jesuiternes missioner i Latinamerika (også kaldet reduktioner). Historien præsenteres med stor arkitektonisk og social troskab. Blandt de forskellige scener af Mission samfundsorganiseringen af disse reduktioner skiller sig ud og de store modsætninger mellem vold og tro mellem erobring og underkastelse mellem invasion og kommunikation, hvor de eneste ofre er de fattige lokale stammer, Guaraniernes.
Jesuiter-reduktionen i Mission
Grænsepositionen indtaget af disse samfund sammen med udvidelsen af de spanske og portugisiske koloniimperier er udløseren for konflikten i filmen . Der henvises åbent til Madrid-traktaten af 1750 mellem begge magter, som etablerer ændringen af herredømmet over disse territorier og forsvinden af reduktionerne. Som en del af den politiske konflikt fremhæves andre historiske elementer såsom referencer til markisen af Pombal eller de franske utopiske socialister, der opstår takket være de dialoger, som Joffé lægger i munden på sine hovedpersoner.
Spansk Indiens love indtager også deres plads i sammensværgelsen kombineret i dette tilfælde med de beklagelige krænkelser, som nogle gange udføres af de spanske kolonimyndigheder. Beslaglæggelsen af indfødte slaver, som lovligt var underlagt den latinamerikanske krone og ikke kunne udsættes for trældom, er en realitet, der viser sig i mange tilfælde. Afstanden mellem statskontrol fra kolonierne lettede uundgåeligt misbrug af nogle guvernørembedsmænd eller grådige iværksættere.
Missionærer og indfødte
Men filmens succes er ikke baseret på disse elementer eller på den fremragende genskabelse af festlighederne og skikkene i det blandede samfund i kolonihovedstaden. Plottet skrider frem med sine karakterer effektivt konstrueret og fungerer perfekt som arketyper af deres tids mænd . Samtidig legemliggør de tidløse kvaliteter og følelser, der nemt forbinder sig med beskueren.
Blandt alle karaktererne skal vi fremhæve to: Father Gabriel (spillet af Jeremy Irons) og Rodrigo Mendoza (Robert de Niro), som giver form til den kontrast, som instruktøren søger. Tilgangen til den historiske fortid kan generere forståelsesproblemer over for sine hovedpersoner. Risikoen er at falde i fejlen ved at analysere deres adfærd og deres motivationer baseret på vores nuværende moderne vision, og glemme den tidsbarriere, der uundgåeligt adskiller dem fra os.
Missionens skønhed ligger i, at den inden for en præcis og omhyggelig historisk rekonstruktion blotlægger menneskets kontraster, de sædvanlige forfædre på godt og ondt. Og det gør det gennem ansigterne på to af de største skuespillere i Hollywood-biografen.
Gabriel og Rodrigo er to sider af samme mønt
Måske er det endnu sværere at forstå i dag hovedpersonernes reaktion på en første kontakt med kulturerne og befolkningerne på den anden side af havet så forskellig fra alt kendt. På trods af alle de sociale forandringer forbliver råmaterialet konstant: og vi taler om det menneskelige sind.
Joffés tilgang til de to arketypiske karakterer Mission det er mesterligt, begge finder deres fulde definition allerede i den første kontakt med Guaranì. Netop dette element i plottet er grundlæggende for opbygge alle personligheder af filmen.
Guds mand
Den måde, far Gabriel tiltrækker de indfødtes opmærksomhed på, er fantastisk. Munken forsøger at vinde dem ved at bruge et universelt sprog, musikkens, ved at spille på et simpelt blæseinstrument .
Skønheden og melodierne, som hans obo udsender, etablerer kommunikation mellem dem, der ikke kan bruge det samme sprog eller de samme fagter. Selv den instinktivt voldelige reaktion fra de ukendte Guarani-krigere stopper og annulleres af dette trick, der præsenterer os for Gabriel i al hans medfølelse.
Hele plottet vil være præget af denne kærlighed og ønske om tilslutning med det anderledes, der genererer en gensidig positiv følelse. Dette var faktisk et af de ansigter, som mange europæere viste til de indianske befolkninger.
Ligesom fader Gabriel ankom mange religiøse mennesker til Amerika med den hensigt at lære deres indbyggere, hvad der var mest værdifuldt for dem . De eventyrlige og potentielt dødelige komponenter i disse missioner kan være chokerende for os i dag, men de giver mening, når vi tænker på, hvor vigtigt det var for disse Guds mænd at være i stand til at formidle hans budskab, hans ord.
Krigeren i Mission
Rodrigos første kontakt med Guarani har intet at gøre med den netop nævnte. Krigeren appellerer til et andet universelt sprog og bruger et andet værktøj ved denne spændingsfyldte lejlighed.
Volden fra hans arquebus skræmmer de indfødte, der forstår, at det er et uovervindeligt våben langt stærkere end deres buer. Den samme vold vil markere karakterens fortabelse og Gabriels medfølende reaktion og forløsningen af Guarani.
På sigt vil grådighed blive erstattet af fortvivlelse som motoren i en ny militær konfrontation. Væbnede konflikter var en konstant på det tidspunkt, og selv jesuitterne deltog nogle gange i forsvarskrige. Udnytter et dejligt musikalsk blink i slutningen af Mission Joffé viser (og fejrer) den udødelige sejr for mænd som fader Gabriel.
