Den feministiske bevægelse ser ud til at vokse ubønhørligt, og 8. marts 2018 var en afgørende dato i denne forstand. film om feminisme .
Hver med deres egen følelsesmæssige bagage og opmærksomme på at bære en usynlig vægt på deres skuldre, har disse kvinder rejst deres ånd, de råbte deres vrede, de fik andre til at føle deres smerte og råbte alle sammen for at give stemme til deres krav . At formidle et feministisk budskab.
Med en jakke eller en dreadlocks-frisure er bankchefer eller studerende der alle sammen, fordi vi alle lever den samme oplevelse: diskrimination eller vold eller glasboblen. Vi oplever alle den samme undertrykkelse, selvom hver af os historier er forskellige.
I film om feminisme vi er ved at tale om, er afspejlingen af tre kvinders kamp, der ønsker at skille sig ud i en verden af mænd, der stigmatiserer dem, angriber dem og ikke respekterer dem. Stærke og modige kvinder ligesom dem, vi hører om hver dag.
3 film om feminisme
En kone mod tabuet om psykisk sygdom hos kvinder
Instrueret af John Cassavetes, en af de mest anerkendte instruktører af uafhængig biograf filmen fortæller den svære situation, at en familie er tvunget til at leve på grund af moderens sygdom Mabel (spillet mesterligt af Gena Rowlands som vandt Golden Globe for bedste skuespillerinde for denne rolle og modtog en Oscar-nominering).
Mabel viser nogle meget specielle udtryk, nogle tics, der gør hende uforskammet, men heller aldrig voldelig Hendes mand Nick er en arbejder (spillet af Peter Falk, berømt skuespiller kendt for sin skildring af løjtnant Columbo); han behandler hende, som om der er noget galt med hende.
I en verden domineret af testosteron Mabel forbereder frokost og bekymrer sig om Nicks gæster og kolleger han ønsker, at alt skal være perfekt, og at andre skal have det sjovt. Hans attitude er ejendommelig, han respekterer ikke altid grænserne for venlighed og venlighed, men han gør sit bedste for at få andre til at føle sig godt.
Alligevel holder Nick ikke op med at mærke sin adfærd, råber af hende og sætter ikke pris på det hvad der passer ham. Han ydmyger hende over for alle og respekterer ikke hendes rum eller hendes måde at udtrykke sig på i den sociale kontekst.
I løbet af filmen vil du bemærke det mennesker omkring Mabel er ikke vant til en utraditionel personlighed, som er dybt følsom og fuld af hengivenhed for sin familie. Hendes reaktioner bliver mere og mere ekstreme, fordi hendes mands adfærd er inkonsekvent og kvælende.
Nick ved ikke, hvordan han skal opføre sig godt med kone ; han modsiger sig selv med sine ord i den måde, han ser på hende og behandler hende. Mabel finder sig selv fanget i disse kommunikationsniveauer. Den samme person, der siger, at han elsker hende, stigmatiserer hende foran alle. Måske mener Nick, ligesom alle andre, at en kvinde med overdreven udtryksevne kun kan være en forstyrret kvinde.
Her er det kraftfulde feministiske budskab: børn, der endnu ikke har adopteret voksnes typiske fordomme, forguder Mabel fordi mor ; måden hun viser sig selv unik på, såvel som hendes intense udfoldelser af hengivenhed. Måske kunne vi udlede, at Mabels virkelige problem ikke er af psykiatrisk karakter, men snarere den uvidenhed og chauvinisme, der omgiver hende.
Alanis budskab om kvindelig uafhængighed
Alanis (spillet af Sofia Gala Castiglione) er en argentinsk prostitueret, der arbejder på et bordel sammen med sin kollega Gisela. En dag slog politiet til i lejligheden og anklager Gisela for udnyttelse af prostitution. Alanis' hjem bliver taget væk, så kvinden er tvunget til at lede efter et sted at bo med sin mand søn .
Den unge kvinde begynder at arbejde hårdt for at tjene nogle ekstra penge, og går endda så langt som at gå til kunders hjem med sin søn. Alanis' situation er desperat, men hun viser det ikke. Med stoicisme og ro har Alanis ikke tid til at klage. Endnu en gang må han kæmpe for at overleve.
Hun er heller ikke ligeglad med, hvem der behandler hende som et offer Ingen har nogensinde givet hende noget, men hun ønsker ikke at vække medlidenhed. Han vil simpelthen tage ansvaret for sit eget liv og give sin søn tag over hovedet.
Filmen efterlader ikke plads til at dømme. Alanis tillægger ikke nogen vægt til dem, der dømmer hende, fordi hun ikke viser den mindste interesse i at ville lave en forandring i sit liv. I virkeligheden ved han ikke, hvad han vil, men i stedet for at fremprovokere medfølelse hos iagttageren, efterlader han ham målløs.
Tænk kun på nuet og prøv at gøre det så tåleligt som muligt uden at stå til ansvar over for nogen. Her er det feministiske budskab. Kontroversiel og direkte, fordi det ikke giver nogen mulighed for at føle medfølelse eller at se hende som et offer eller at mærke hende. Alanis er skaberen af sin egen bestemmelsessted og hun er ligeglad med, at nogen kan betragte hende som noget vrøvl. Hun er sikker på sig selv og joker ikke med det: hun er ligeglad med at bekræfte eller ændre beskuerens mening.
Paulina feministisk budskab om retten til at vælge
Paulina (spillet af Dolores Fonzi) er en kvinde, der har alt. Hun kommer fra en god familie i Buenos Aires med en professionel fremtid foran sig, der ser rosenrød ud, en uddannelse på højt niveau og en kæreste og en far, der elsker og respekterer hende.
Paulina udtrykker bekymringer, som man ikke ville forvente af datteren af en anerkendt advokat, der voksede op i et borgerligt miljø. Han drømmer om at gøre noget konkret i sin professionelle karriere, noget der er med til at forbedre folks liv og han vil gøre det ved at kæmpe i frontlinjen.
Så han beslutter sig for at undervise på et institut i en argentinsk region, der er ramt af fattigdom, vold og arbejdsløshed. Han ved og føler, at der er mennesker lige dér, som har brug for at blive lyttet til af nogen, der bekymrer sig om deres uddannelse og gør dem bevidste om deres menneskerettigheder. De tror, det er en fase, og alligevel ønsker Paulina ikke udløbsdatoer.
Da hun ankommer til den nye skole, føler hun sig ophidset og modløs over et miljø, hun ikke kender, men respekterer. En nat efter at have tilbragt aftenen hos en ny veninde tager Paulina sin cykel hjem. Under rejsen angriber nogle mænd hende og de voldtager .
Fra dette øjeblik kan seeren begynde at føle sig utilpas og ikke være enig i hovedpersonens valg. Ifølge Paulina, når der er fattigdom, er der ingen retfærdighed, men kun skyldige mennesker.
Af denne grund vil hun selv undersøge for at finde ud af, hvorfor denne forfærdelige begivenhed skete for hende, og tøver ikke med at vende tilbage til arbejdet og forsøge at finde ud af, hvem den skyldige er. Når hun opdager, at hun er blevet gravid, vil Paulina træffe en uventet beslutning, der vil ende med at sætte tålmodigheden på prøve hos folk omkring hende.
Men sådan er hun bare en kvinde, der træffer sine egne beslutninger uden at hævde at blive betragtet som en heltinde, men derimod sætter sin egen dømmekraft før alt.
Selvom det er en udbredt opfattelse, at kvinder alle opfører sig på samme måde, når de står over for en traumatisk begivenhed, minder denne film om feminisme os om, at der er tusindvis af kvinder, der følger deres instinkter uden at forvente at blive forstået af alle.
