Ed Wood han var instruktør, manuskriptforfatter, skuespiller og filmproducent, der gerne ville se sine kreationer på det store lærred og være en del af biografens historie. På en måde lykkedes det, men ikke på den måde, han håbede. Faktisk blev han efter sin død betragtet som den dårligste instruktør nogensinde. Hans film Plan 9 fra det ydre rum den blev klassificeret som den værste film i historien og som den første af skraldefilm, en undergenre af B-film og derfor af dårligere kvalitet og åbenlyst ringere.
Men tidens gang har givet Ed Wood anerkendelsen af en kultdirektør. Instruktører som John Waters eller Tim Burton nævner ham blandt de karakterer, der har påvirket dem i løbet af deres karriere. Det opstår derfor naturligt at spørge, om Woods arbejde virkelig var så slemt. Det er bestemt rigtigt, at hans produktioner ikke er af højeste kvalitet: uoverensstemmelser i manuskriptet kontinuitet problemer mikrofoner i udsigt arkiverede scener pap dekorationer og et uendeligt antal problemer, der gør, at hans film ikke er særlig troværdig .
Biograf ifølge Ed Wood
Produktionsselskabernes afvisning af Woods arbejde førte til, at han havde meget begrænsede budgetter, hvilket sammen med tidens begrænsede teknologiske fremskridt resulterede i film af lav kvalitet. Vi taler naturligvis ikke om en perfektionist. . Det troede han på biograf alt var muligt.
På trods af hans fejl i hans film finder vi bevægende aspekter af en unik essens. Lad os ikke overse, at visse emner i 1950'ernes samfund blev betragtet som provokerende og derfor ikke blev taget alvorligt. Dette er hvad der skete med Glen eller Glenda film, hvor Wood ønskede at bevæge offentligheden med en historie om cross-dressing. Det vakte dog mere munterhed end følelser.
I 1994 forsøgte Tim Burton at bringe denne instruktørs historie til det store lærred.
Blandt disse finder vi også Ed Wood. Burton havde set Plan 9 fra det ydre rum som barn og havde gode minder fra denne film. Woods film de kan være fulde af fejl, men de mangler bestemt ikke entusiasme. Det er præcis, hvad Tim Burton giver os i den film, han dedikerer til denne karakter.
Ed Wood biopic
I modsætning til Ed Wood er Burton fuldstændig sammenhængende og giver os en perfekt fortalt film, der kan værdsættes i alle aspekter. Burton havde et enestående manuskript og skuespillere som
Burton ønskede at fange essensen af Lugosi-æraen og B-filmene fra 1950'erne. For at nå visse mål skulle historien naturligvis være sort/hvid. Filmen blev udgivet i 1994, og selvom den ikke tjente mange penge, vandt den to Oscars for bedste make-up og bedste mandlige birolle. Begge priser var knyttet til Bela Lugosi. Figuren af den legendariske skuespiller kom til live takket være den fantastiske make-up (understøttet af effekten af sort og hvid) og Landaus sublime fortolkning.
Ed Wood Det er for mange en af Tim Burtons bedste film. Vi taler om et værk med en personlighed, der ikke har noget at misunde instruktørens øvrige produktioner. Det er i stand til at formidle essensen af æraen på den anden side af Hollywood og genvinder betydningsfulde personer som Lugosi eller Wood selv.
En hyldest til biografen
Udover at være en hyldest til Ed Wood, udgør filmen en ægte hyldest til B-seriens biograf. Det er en salme til biografen, 1950'erne, sort-hvide film og gamle herligheder Fra de første scener kan man opfatte en vis nostalgi, en vis magi, som den nuværende biograf synes at have glemt.
Ren magi
Filmen begynder med gravstenene, hvorpå skuespillernes navne kan læses ledsaget af billeder af tentakler og flyvende plader i stil med Ed Wood. Bagefter en musik tenebrosa ledsager tilskuere ind i et mørkt og mystisk hjem. Kameraet bevæger sig ind i et rum, hvor en kiste ses under et uhyggeligt vindue . Udenfor tegner stormen en mørk scene.
Kisten åbner, og Jeffrey Jones som Criswell ser ud til at forklare, hvad vi er ved at se. Denne introduktion, der er så karakteristisk for B-seriens biograf, er magnetisk og ender med en genial bevægelse af kameraet gennem vinduet, dvs. at fordybe tilskuerne i storm og i dets mørke. Den sidste scene tager os tilbage til begyndelsen, men med en omvendt kamerabevægelse. Vi er tilbage inde i huset og kisten lukker.
Et andet væsentligt element er Hollywood-billboardet, der er til stede på forskellige tidspunkter i filmen. Det kan ses ledsaget af torden og mørke. På den måde inviteres seerne til at tænke på, at filmens mekka måske ikke er så vidunderligt, som vi er blevet forledt til at tro. I modsætning hertil tager Burton os med til et af de fattigste og mest rudimentære studier, der viser den anden side af branchen og Hollywoods grusomhed. Hele filmen er en hyldest og er fuld af hentydninger og detaljer. En sand perle med noter af komedie og nostalgi.
Ed Wood: personificeringen af entusiasme
Wood havde en stor kærlighed til biografen . Han følte, at Orson Welles var overbevist om, at han kunne gøre noget stort og vigtigt og havde tillid til sine evner til at udføre de forskellige opgaver som manuskriptforfatter producer instruktør og skuespiller.
I sin film præsenterer Burton os for en rørende uskyldig karakter med et barns entusiasme. Trods hård kritik og modgang mistede Ed Wood aldrig sit smil, han troede på sig selv og fortsatte med at lave lavbudgetfilm.
Det lykkedes ham at skabe et venskab med Bela Lugosi, den ungarske skuespiller, der blev meget populær med sin fortolkning af Dracula. Burton så i dette venskab en afspejling af, hvad der skete med Vincent Price, en meget populær skuespiller i gyserfilm, og som Burton, ligesom Wood gjorde med Lugosi, gav, hvad der ville blive hans sidste rolle.
Hans vedholdenhed bragte ham succes
Ed Wood havde stor karisma og på trods af at være udstødt af filmindustrien lykkedes det ham at filme Plan 9 fra det ydre rum. Han samlede sine nærmeste og formåede at skaffe finansiering fra en religiøs gruppe. Hans usædvanlige optimisme gjorde det muligt for ham at vække interesse blandt offentligheden. Der er endda The Church of Ed Wood, en åndelig vækstorganisation inspireret af filmskaberens skikkelse.
Som årene gik, forsvandt hans optimisme dog, og Wood døde uden penge og med alvorlige alkoholproblemer. Burton formåede at fange karakterens essens og give os en film fuld af optimisme og håb. En nostalgisk film, der inviterer os til at huske denne ejendommelige instruktør til at være optimistiske i lyset af modgang og til at tro, at Woods skæbne måske i andre tider ville have været anderledes.
Vi kan alle være dårlige instruktører, men ikke alle kan være de dårligste instruktører.
-Tim Burton-
