Pablo Ruiz Picasso var uden tvivl en af de vigtigste kunstnere i samtidshistorien. Værkerne af denne kunstner (såvel som politisk aktivist) viser hans dybe og reflekterende tanker om verden.
Picasso stræbte efter at analysere virkeligheden på en unik måde. Kubismen, den stilistiske strømning han grundlagde, påvirkede i høj grad det tyvende århundredes maleri. Maleriet var dog ikke det eneste område, hvor Picasso udviklede sine færdigheder. Blandt de kunstarter, han eksperimenterede med, var keramik, skulptur, teater og biograf, og han arbejdede også med dansescenografi.
Picasso var et referencepunkt, en innovativ kunstner og geni som med rette er en del af historien, og som er svær at glemme. I denne artikel vil vi fortælle dig om nogle interessante aspekter ved det. Vil du møde dem?
Geniets tidlige liv
Malerens fulde navn er Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Men kunstneren foretrak altid blot at blive kaldt Pablo Picasso.
Han blev født i Malaga den 25. oktober 1881. Han var den ældste søn af en familie dedikeret til kunst. Hans kærlighed til kunst begyndte derfor i en tidlig alder. Hans far var tegnelærer ved Escuela Provincial de Artes y Oficios, og det var ham, der lærte sin søn sine første tegne- og maleteknikker.
I løbet af sin barndom flyttede Picasso konstant fra en by til en anden på grund af sin fars arbejde. Han var en ret doven elev, når det kom til traditionelle fag, men brændte i stedet for maleri og tegning.
Som 17-årig modtog han en hæderlig omtale ved den store udstilling i Madrid. Fra det øjeblik fulgte succeser, anerkendelser og præmier. I den periode, igen på grund af faderens arbejde, boede familien allerede i Barcelona, en by, der ville etablere Picasso som en af de største skikkelser i det 20. århundrede.
Picasso, kubisme og avantgarde
Under sit ophold i Barcelona mødte Picasso mange af de unge mennesker, som senere skulle danne avantgardebevægelserne. I årene mellem 1898 og 1900 var Pablo en kendt og værdsat kunstner i den catalanske region. Fra det øjeblik besluttede han sig for kun at signere sine malerier med sit modernavn: Picasso.
Et par år senere i 1904 flyttede han til Paris, en by, hvor alle tidens unge kunstnere ønskede at bo. Det er ikke tilfældigt, at de store kunstneriske bevægelser i det 20. århundrede blev født i den franske hovedstad.
Siden det 19. århundrede Paris var genstand for begær hos digtere, forfattere, musikere, malere, billedhuggere, keramikere, kritikere og hedonister. Et sted, hvor kunsten blev åndet, og hvor borgerskabet blandede sig med nattelivet fyldt med prostituerede og dansere.
Den franske hovedstad havde et intenst natteliv, der lugtede af opium og smagte som absint. Det er derfor ikke overraskende, at det blev idealiseret og ønsket af tidens kunstnere. Paris var boheme som perfekt repræsenteret af Puccinis berømte opera Bøhmen .
Paris var så vigtig for kunst og litteratur, at mange kunstnere, også nyere, har ønsket at repræsentere det og hylde det i deres værker. Midnat i Paris af Woody Allen er det perfekte eksempel på den amerikanske instruktørs ønske om at hylde Lysets by og hans enorme kunstneriske inderlighed.
Pablo Picassos udvikling som kunstner
Under opholdet i Paris Picasso begyndte at udvikle den kunstneriske stil, som han vil blive husket for: Kubisme. Under indflydelse af Paul Cézanne og ledsaget af Braque og Apollinaire begynder Picasso at fordreje virkeligheden på en unik måde. I sine tidlige dage repræsenterede kubismen landskaber på en abstrakt måde.
Ved siden af sin kunstneriske aktivitet drev Picasso også intens politisk aktivisme. Han meldte sig ind i det kommunistiske parti og var en trofast forsvarer af republikken og sociale rettigheder. Under krigene afviste han dog vold og besluttede ikke at kæmpe på fronten.
I årevis var han en inkarneret kvindebedårer og en mand med store passioner. Den spanske kunstner levede sine kærligheder dybt og intenst. Blandt hans muser var der Olga Khokhlova (første kone) Marie-Thérèse Walter (som han havde en affære med) Dora Maar (som han havde en affære med) og Jacqueline Roque (anden kone).
Pablo Picassos betydning for den kunstneriske avantgarde
Pablo Picasso er måske den mest ikoniske kunstner i det 20. århundrede fordi han repræsenterer alt, hvad en avantgardekunstner burde være. Ha genopfundet hele tiden sit arbejde og sit arbejde, idet han lod sig påvirke af sine samtidiges arbejde, men forbliver altid tro mod sig selv.
Picassos genialitet ligger i hans evne til at søge det sande i kunsten. Som mange avantgarde-kunstnere har han altid fastholdt, at der er en medfødt sandhed i kunst. Og enhver sand kunstners pligt er at søge det uden at give op.
Af denne grund begrænsede han sig ikke til kunstnerisk virksomhed alene. Han forsøgte sig med maleri, skulptur, gravering, keramik og nogle filmprojekter. Hans passion har altid været at male, men hans talent og geni fik ham til at udforske andre udtryksformer.
Pablo Picassos succes demonstreres af værdien af hans værker på kunstmarkedet. Selv i dag sælges og sælges de på internationale auktioner til ublu priser. De fleste af hans værker er en del af private samlinger, og næsten alle hans malerier har en ekstrem høj pris.
Picasso har vakt en masse nysgerrighed hos publikum over hele verden, og det er derfor han og hans liv er blevet talt om i mange tv- og filmproduktioner . For eksempel i det førnævnte Midnat i Paris kubismens fader hentydes til, selvom han er en mindre karakter i filmen. I stedet tillægges han større betydning i serien Genialt af National Geographic med Antonio Banderas i hovedrollen.
En kunstner, der sætter sine spor
Uden tvivl Picasso er en af de kunstnere, der har sat deres præg på kunstverdenen (og ikke kun). Hans værker genkendes let selv af et uerfarent publikum.
Ud over sine bidrag til maleriets verden var han en enestående kunstner, som oplevede Paris' magi, bohemelivet og malernes magiske liv, som vi nogle gange idealiserer så meget.
