Michelangelo Buonarroti var et af renæssancens største genier . Han besad fire af sin tids kunstners hoveddyder: arkitekt, maler, billedhugger og digter. Men hvis der var noget, han udmærkede sig ved, så var det evnen til at udtrykke sit talent fuldt ud. Kunsten havde aldrig set en så æstetisk realisme.
Meget af den følelsesmæssige intensitet, der er typisk for hvert af hans malerier og skulpturer, kom sandsynligvis fra hans stærke karakter. Han var slet ikke nogen nem mand; hans personlighed, lige så hård som stenen, han skulpturerede, svingede ofte mellem vrede, stolthed og ønsket om ensomhed. Han var en rig mand, men han ville aldrig nyde sine ejendele.
Altid beundret af sine samtidige den kirkelige elite forgudede ham, paverne krævede hans kunst og hans hænder for at give liv til deres basilikaer, lys på væggene og krop til de vigtigste bibelske personer. Pietaen eller den David de er to berømte og enestående eksempler på hans karisma og genialitet, der kun kan sammenlignes med Leonardo Da Vincis.
Michelangelo Buonarroti var en førende skikkelse i renæssancen, som i sig selv var præget af en æra i krise. De første lyde af religiøse optøjer gav genlyd omkring ham, skyggen af modreformationen og ankomsten af en anden kunstnerisk stil: manérisme.
Det sande kunstværk er kun en skygge af guddommelig perfektion.
-Michelangelo Buonarroti-
Michelangelo Buonarroti biografi om et renæssancegeni
Han blev født i 1475 i Caprese i Toscana . Hans familie havde vigtige stillinger i Firenze på det tidspunkt. Allerede som barn viste han stærke evner for kunstneriske discipliner . Leonardos far Ludovico mente dog ikke, at det var den rigtige vej for det andet af hans fem børn.
Michelangelo skulle tage sig af familiens arv. Det ville så blive dirigeret til andre vidensområder. Af denne grund besluttede hans far at sende ham til Firenze for at studere grammatik hos humanisten Francesco da Urbino. Men den unge Buonarroti havde allerede en bestemt karakter. Han vidste godt, hvad hans vej ville være indeholdt i hans hænder, der var ivrige efter at skabe .
Han udnyttede sit ophold i Firenze til at komme i kontakt med byens kunstneriske miljø. I løbet af kort tid blev han lærling på et værksted tilhørende Medici. Han ville senere forbløffe Lorenzo den Storslåede selv (af historikere betragtet som renæssancens fader) med sine første kunstværker.
Michelangelo Buonarrotis mesterskab var spirende . Og dette første skridt gav ham blandt andet mulighed for at tage ansvaret for familien efter faderens konkurs.
De titaniske værker af en billedhugger med en stærk karakter
I Medici Akademiet Michelangelo Buonarroti kom i kontakt med teorierne om Platon som skal tjene som model til at give form til hans litterære og plastiske værker. Med Lorenzo de Medicis død i 1492 undergik hans liv en stærk forandring. Han forlod midlertidigt hoffet og begyndte at skabe forskellige værker mellem Bologna og Rom, hvor han satte sit kunstneriske præg.
Han skulpturerede et polykromt trækrucifiks til prioren i den florentinske kirke Santo Spirito. I 1493 købte han en kæmpe marmorblok og skulpturerede en gigantisk statue af Herkules; den største nogensinde set indtil da. Som 21-årig flyttede han til Rom for at skabe et værk bestilt af kardinal Raffaele Riario; endnu en titanisk statue denne gang af guden Bacchus.
I 1505 bestilte pave Julius II selv Michelangelo Buonarroti til at skabe et værk af episke dimensioner. Det var et gravmonument, et værk, der må have indeholdt 40 figurer. På et vist tidspunkt flyttede paven imidlertid sin opmærksomhed til Bramantes indgriben i projektet med Peterskirken. Michelangelo, væmmet over gestus, forlader Rom og efterlader sit arbejde halvfærdigt .
Han risikerede endda ekskommunikation, fordi han nægtede at vende tilbage. Til sidst gav han dog efter og dermed begyndte berømmelsen knyttet til hans karakter stolt . Hans komplekse og frugtbare forhold til pave Julius II begyndte. Fra det møde blev vigtige værker som Moses og Det Sixtinske Kapel født. Til oprettelsen af sidstnævnte bad Michelangelo paven om fuld ytringsfrihed. Og sådan var det.
Michelangelo Buonarrotis kærlighed
Michelangelo Buonarroti var ekstremt fascineret af den menneskelige krop . Hans titaniske værker bevarer skønheden og kraften inspireret af de talrige unge mennesker, der besøgte hans værksted hver dag. Navne som Cecchino dei Bracci eller Tommaso Cavalieri, hans elever, var en del af kunstnerens følelsesliv.
Hans forhold til en adelskvinde er også veldokumenteret: Vittoria Colonna. De blev forenet af en passion for poesi religion og Dantes arbejde. Den aristokratiske enke var i virkeligheden den perfekte Beatrice af Michelangelo guddommelig komedie .
Han var en kilde til inspiration for Buonarroti i liv og død, da han døde tidligt, og kastede kunstneren ud i en tilstand af dyb sorg.
De sidste års La Pietà Rondanini
Michelangelo Buonarroti begynder de Rondanini Pieta i 1556 i en alder af firs . Han vil dog ikke kunne gennemføre det. Han var ikke ved godt helbred, han følte sig bare belejret af embedsmænd og forstyrret af de forandringer, der fandt sted på det kunstneriske område. Koncilet i Trent havde forbudt repræsentation af nøgen i religiøs kunst, en krænkelse af maestro Buonarroti.
Pave Pius IV havde bestilt Daniele da Volterra til at skjule nøgenheden i de fleste af værkerne skabt af den store mester. Michelangelo var udmattet, frustreret og enormt knust over det, der skete. Rondanini Pietà er et lysende eksempel på den geniale billedhuggers sindstilstand renæssancens store mester.
Værket er opbygget af to spøgelsesagtige figurer næsten blottet for ansigtstræk ; aflange ansigter, der symboliserer et stille råb pakket ind i smerte. Det er det sidste farvel, nærmest et forvarsel om en kunstner, der er i stand til at give liv til marmor, til at få sine skulpturer til at dirre med mejslen, til at give pragt til Kirken med sine titaniske værker... De samme, som har lidt under censurens vanhelligelse.
Michelangelo døde i 1564 og blev begravet i Firenze omgivet af sine venner. Hans navn er en del af den pragtfulde renæssance, som allerede var begyndt at forfalde og bevægede sig mod manerisme. Han var kunstneren af passion og ekstreme følelser . Hans arv havde samme styrke som hans arbejde i livet og efterlader os stadig forpustede i dag.
