Andy Warhol er måske den mest kendte popkunstkunstner i det 20. århundrede. På kort tid førte hans popularitet ham til at være en førende skikkelse på den internationale kunstneriske scene. Han blev født den 6. august 1928 i Pittsburgh, Pennsylvania, USA udover at specialisere sig i billedkunst, dedikerede Warhol sig også til biograf og såkaldte tidskapsler.
Han betragtes som grundlæggeren og den største eksponent for popkunstbevægelsen i 1960'erne. Hans masseproducerede kunstværker symboliserede den formodede banalitet af kommerciel kultur i USA.
Han var også en dygtig publicist, der forstod at projicere begrebet kunstneren som en upersonlig, endda tom figur. Denne kunstner var ikke desto mindre en berømthed, en forretningsmand og en succesfuld social klatrer. I denne artikel vil vi komme tættere på - så meget som muligt - på hans figur og hemmelighederne bag hans kunst.
Andy Warhols liv og arv
Søn af russiske immigranter fra det østlige Slovakiet Warhol dimitterede i 1949 fra Carnegie Institute of Technology (nu Carnegie Mellon University) i Pittsburgh med en grad i billedtegning.
Warhol begyndte at male i slutningen af 1950'erne og fik pludselig berømmelse i 1962. På det tidspunkt udstillede han malerier, der forestillede Campbells suppedåser, Coca Cola-flasker og træreproduktioner af Brillo-vaskemiddelpakker.
I 1963 masseproducerede han disse bevidst banale billeder af forbrugsvarer ved hjælp af fotografiske silketryk. Kort efter begyndte han at trykke endeløse variationer af portrætter af berømtheder afbildet i lyse farver .
Silketryksteknikken var ideel for Warhol, da det gentagne billede blev reduceret til et intetsigende og dehumaniseret kulturelt ikon. Dette ikon afspejlede både den formodede tomhed i den amerikanske materialistiske kultur og den følelsesløse deltagelse af kunstneren, der skabte sin kunst.
De vigtigste æstetiske teorier
Ved kort at gennemgå de vigtigste æstetiske teorier vil vi indse, at ideen om kunst i lang tid har været forbundet med skønheden. Kunst gjorde verden smuk, men var knyttet til mere eller mindre realistiske repræsentationer: det kendte var repræsenteret. Over tid har disse tendenser udviklet sig, men har altid bevaret en vis opdeling mellem, hvad vi betragter som lavkultur og højkultur. Hvad er værd at betragte som kunst?
Kanonerne er ikke statiske, og vi observerer en vis opskrivning præget af tidens gang: for eksempel har det folkelige altid forblevet på margenen forbundet med den lavkultur. Hvad sker der i det 20. århundrede? At kunstneriske påvirkninger ikke kun kommer fra højkulturen, men også fra populærkulturen og specifikt fra forbrugerkulturen. Fjernsyn, medier og musik satte deres præg på kunstnere.
Samtidig på en måde, hvor alt potentielt kan købes, kan alt markedsføres og følgelig dehumaniseres. Denne dehumaniserede kunst ville revolutionere verden og forløse populærkulturen og det vestlige samfund. Kunst behøver ikke længere at reagere på ideen om skønhed; kunst som samfundet har udviklet sig.
Warhols arbejde skaffede ham en fremtrædende plads i sammenhæng med den nye popkunstbevægelse i USA. Han døde den 22. februar 1987 i New York.
Andy Warhols Time Capsules
Fra 1974 fyldte Andy Warhol 610 kasser med sine personlige ejendele, forseglede dem og bevarede dem. Ved at gøre det skabte han en stor samling af tidskapsler.
Projektet betragtes som et seriekunstværk. Da Andy Warhol Museum i Pittsburgh begyndte at grave op og omhyggeligt katalogisere indholdet af kasserne, blev det opdaget, at de indeholdt hverdagslige og flygtige genstande.
Warhols tidskapsler indeholder avisartikler, flyers, halvspiste sandwich og udklip af tånegle. De indeholder også fotografier til projektbreve med anmodninger om provision og endda kunstværker .
Andy Warhol Foundation hyrede et team af arkivarer til at gennemgå alt: fra taxa-kvitteringer til breve fra fanatikere. De skulle katalogisere alle genstandene, omhyggeligt fotografere og analysere de ofte mærkelige genstande, før de lagde dem ind i en database.
Hvilken mening bag Andy Warhols tidskapsler?
Konserveringen i kasser med genstande udvundet fra overfladen af hverdagslivet blev kædet og stødet til denne kunstners kreative arbejde. Æskerne er en hån mod vestlig kultur. En satirisk afspejling af vores måde at leve på.
Kunstneren fortsatte selv efter hans død at udføre, hvad han plejede at sige i livet: de kan simpelthen være kunstnere uden at producere kunst: Jeg er kunst. På denne måde rejser kunstnerens skikkelse sig og skaber en slags kult mod hans person. kunstneren er ikke længere den, der forskønner verden, men derimod den visionære og excentriske, der er i stand til at finde skønhed og interesse for alt, hvad der er hverdagsliv.
Tidskapsler beskæftiger sig hovedsageligt med temaet død. Warhol erklærede: alt, hvad jeg gør, har med døden at gøre. Både portrætter af Marilyn og Elvis og tidskapsler de taler om døden .
Selv affald bliver til kunst
Affald forvandles til kunst; alt er forbundet med det andet: lykønskningskort, visitkort, en lighter fra en trendy restaurant, et fotografi af Elvis Presley, indpakningspapir og et julebånd, et forstyr ikke-skilt fra Beverley Wilshire Hotel og så videre.
Kunstneren er den, der skaber ting, som folk ikke behøver at eje.
-Andy Warhol-
Hvad betyder alt dette? Warhol, forud for sin tid på mange måder, udvalgte disse objekter omhyggeligt og besluttede at give hver af dem deres 15 minutters berømmelse. Det er svært at tænke på en anden kunstner, der ville have reddet alt deres skrammel og betragtet det som kunst.
En ven af Francis Bacon beholdt malerens genstande og bortauktionerede dem derefter efter hans død. Det er dog usandsynligt, at Bacon betragtede sine gamle checkhæfter af kunstnerisk værdi.
Warhol mente, at hans skrammel, der var hobet op på hans skrivebord, havde en vis værdi, og at det måske ville blive kunst, hvis offentligheden kom til at se det som sådan. Kunst er ikke længere så meget et ideal eller kanon, men snarere et synspunkt; meget mere kompleks end ren eksperimentering. Æskerne giver helt sikkert et fascinerende syn på en af det 20. århundredes vigtigste kunstnere.
Warhol-modellen
Warhol er ikke alene, åbenbart er der andre kunstnere og kritikere, der mener, at hans kapsler har en vis værdi. En beundrer betalte beskedne $30.000 for har æren af at åbne den sidste kasse .
Mennesker er født ensomme, men overalt, hvor de går, er de i kæder af tusindfryd af interaktion. Sociale handlinger er improviserede handlinger, ofte modige, andre latterlige, altid mærkelige. Og på en eller anden måde er enhver social handling en forhandling, et kompromis mellem hans vilje og din.
Jeg er træt af denne linje. Jeg vil ikke bruge det igen. Min nye linje vil være I 15 minutter vil alle være berømte.
-Andy Warhol om hans kunst-
Warhol udviklede en kompleks kunstnerisk personlighed, der spillede med kunstnerens berømthedsstatus og konceptet om kunstneren som iværksætter. Denne model er blevet taget op af andre kunstnere, og mange fortsætter med at følge den med succes.
På en eller anden måde er det blevet et ikon, symbolet på en æra og en revolution. Denne dehumaniserede kunst reagerer på nye behov, nye former for forbrug og en ny livsstil.
Ydermere er kunstnerens skikkelse gået fra håndværkeren, der tilbringer timer i sit værksted, til en skikkelse, der er genkendelig for den brede offentlighed, en excentrisk karakter med en særegen vision af verden, der forvandler sig selv til et kunstværk.
