I 1999 var den indiske instruktør M. Night Shyamalan ikke Den sjette sans det var en stor overraskelse . Vi taler om en overnaturlig thriller, der stadig indtager en privilegeret plads blandt genren i dag. Den sjette sans modtog anerkendelse af specialiserede kritikere og offentlighedens konsensus; en fremragende modtagelse, der gav ham 6 Oscar-nomineringer.
Shyamalan overraskede alle med en historie, der udover sin gyserlæsning beriger den med følelsesmæssige referencer, der er sjældne for genren, såsom frygten for døden og smerten ved at miste en elsket. Filmen tager således form gennem en historie, der ikke svigter forventningerne og vedligeholder spænding og derefter ender med et budskab eller moral, der appellerer til følelserne.
Filmen var meget værdsat for det overraskende twist i slutningen ; Shyamalan plantede flere spor gennem historien, og det var bare et spørgsmål om at lege med brikkerne i puslespillet for at få det hele til at passe sammen.
For dem, der kender til instruktørens filmografi, er det ikke svært at finde den røde tråd; hvad han fortsatte med at eksperimentere med i andre film som Landsbyen (2004) den Ubrydelig - Det forudbestemte
Den sjette sans er en af de relaterbare og ekstremt populære film, der også har været genstand for endeløse parodier. Et eksempel er Coles (Haley Joel Osment) uforglemmelige sætning: Jeg ser døde mennesker, der allerede er en del af den kollektive fantasi, hvilket også viser, at biograf er en vigtig del af populærkulturen.
I denne artikel vil vi ikke dvæle for meget ved disse temaer, men vi vil forsøge at dykke dybere ned i filmens latente budskab. Hvorfor har overnaturlig biograf så mange fans?
https://www.youtube.com/watch?v=BgNhPsThpFE
ADVARSEL: hvis du på trods af dens store berømmelse endnu ikke har set filmen... informerer vi dig om, at denne artikel indeholder spoilere!
Den sjette sans: En meget rigtig historie
Den sjette sans fortæller en paranormal historie, men stærkt forankret i dens samtid . Mobning og skilsmisse er nok velkendte problemer i dag, men det var ikke tilfældet i 90'erne.
Lad os ikke glemme, at mange lande ikke inkluderede skilsmisse i deres lovgivning før langt ind i det 20. århundrede. Af denne grund var mange børn, der voksede op i 1990'erne, lige begyndt at få venner med skilsmisseforældre eller opleve denne situation på egen hånd.
Antallet af skilsmisser er steget over tid ; hvad der engang var isolerede tilfælde, er nu en del af hverdagslandskabet.
Så da den kom ud Den sjette sans De skilsmisse selvom det allerede var ret almindeligt, blev det ikke opfattet på samme måde i hele verden. Da vi var relativt nye, vidste vi endnu ikke, hvad konsekvenserne var for børn, og vi havde heller ikke mange eksempler på denne nye familiemodel tilgængelige.
I filmen manifesterer ideen om skilsmisse sig gennem et af de mest aktuelle aspekter: at forene arbejde og familieliv. Dette er det hvad sker der med Dr. Malcom Crowe, der frygter, at han har mistet sin kone, fordi han dedikerer for meget tid til at arbejde . Men hans frygt er ikke andet end døden, som han benægter til forsvar.
Den sjette sans fortæller os om Cole og hans mors dagligdag efter adskillelsen fra sin far, de problemer og vanskeligheder, de støder på, og hvordan alt dette påvirker hans skoleliv. Coles mor må kæmpe alene for at opdrage en søn, der ser ud til at stå over for utallige problemer.
I skolen bliver Cole mobbet, ude af stand til at blive hos sine jævnaldrende og er genstand for latterliggørelse. Når man analyserer forholdet til andre klassekammerater og moderen med andre mødre, ser alt ud til at føre tilbage til familieproblemer, men virkeligheden er meget anderledes.
Ikke engang det nuværende indgreb på mobning det er det samme som 90'erne. I dag synes både skoler og familier at være mere bevidste om dets virkning og konsekvenser. Den sjette sans ud over det paranormale plot præsenterede det os for en ofte ignoreret virkelighed. Ligeledes en stor del af samfundet ser ikke længere folk, der går til psykolog, som skøre.
Vores nutidige vision får os til at tro endnu mere på det, vi ser i filmen i spændingen og på Coles forhold til døden. Et forhold, der lærer alle karaktererne i filmen livets sande værdi, vigtigheden af at huske sine kære og samtidig give slip på dem.
Gennem perfekt konstruerede karakterer og understøttet af et solidt manuskript Shyamalan han formede en historie, hvis kontekst er drevet af virkeligheden selv og spændingen holder forventningerne til sidste øjeblik.
Det paranormale som et trøstende element
Troen på livet efter døden, hvor foruroligende den end kan virke, reagerer faktisk på et specifikt ønske . Hvis vi tænker på religioner for eksempel, indser vi, at ideen om evigt liv er til stede i forskellige former: såsom eksistensen af et andet sted, reinkarnation osv. Denne idé ser ud til at gøre livet mere udholdeligt, gør det mindre svært at sige farvel til den afdøde og holder håbet i live om, at vi efter døden vil blive genforenet med vores kære.
Biograf og andre kunstneriske udtryk som litteratur har forsøgt at lege med frygten knyttet til begrebet efterlivet. I en vis forstand er vi mere bange for de døde end for de levende, fordi døden repræsenterer det ukendte, og det ukendte er altid skræmmende.
Imidlertid filmene, der nærer denne frygt, forudsætter også en slags håb : det er rigtigt, at der er onde ånder, der kan plage os, men denne eksistens betyder også, at vi aldrig vil dø helt.
Samt i gyserfilm som Eksorcisten kontrasternes spil lindrer frygt. Ideen om det onde indebærer det gode; ideen om livet efter døden omsættes til håb.
Den sjette sans den lever af denne frygt og leger samtidig med håbet . Ikke alle de spøgelser, der dukker op for Cole, er skræmmende, selv hans bedstemor dukker op for ham, selvom hun aldrig er set i scenen. Ondskab er nogle gange bare en tilsynekomst.
Cole vil se sin frygt i øjnene og opdage sin sande mission i verden: at bruge sin gave til at hjælpe andre. Hjælp spøgelser med at finde fred, mens de følger deres vej til efterlivet. Aftrykket af den hinduistiske spirituelle tradition leder Shyamalan i at skitsere dette portræt af frygt, angst og smerte, men også af håb.
Leg med vores følelser tager os på en vej af smerte og spænding for at forbinde os med vores dybeste følelser . Vi frygter alle døden, vi sørger alle over et tab, og vi har alle frygt, uanset dens natur. Men livet er bare en vej fuld af forhindringer at møde og overvinde ligesom karaktererne i filmen.
Shyamalans iscenesættelse er målt bortset fra et par skræmmende plottwists. Stød, som vi senere opdager, er ikke så skræmmende, som de kunne have set ud.
Den sjette sans: Beyond Suspense
Spændingen er til at tage og føle på fra det første billede nutidens ondskaber tager karaktererne i besiddelse.
Vi taler om selvmord, tab, skyldfølelse, chikane og i sidste ende angst. Men ud over alt det plus spændingen Den sjette sans det er en historie om venskab, kærlighed til andre og til alle individer. Ikke at glemme dem, der var en del af ens liv, men ikke længere er der; acceptere deres død ved at lade dem gå og holde dem i live i hukommelsen .
Cole og psykologen vil hjælpe hinanden ; begge vil lære forskellige lektier og ende med at etablere et godt venskab. Dr. Crowe vil finde vej i døden og Cole i livet.
Slutningen overrasker og efterlader en åben dør mod fremtiden; en lovende fremtid for begge, selvom i forskellige verdener. Karaktererne overvinder smerte og forhindringer og gør det ved at verbalisere deres konflikter ved at forsone sig med deres kære og med sig selv.
Jeg husker, at første gang jeg så filmen, lod jeg mig rive med af spændingen og koncentrerede mig om den skræmmende historie, som lille Cole jagtede. År senere efter at have set det igen og kendt slutningen kunne jeg nyde det på en anden måde længere fra rædsel og angst.
Tidens gang har overhovedet ikke påvirket filmen, og den er stadig meget fornøjelig at se, uanset om man kender slutningen eller ej. Shyamalans historie er en åbenbaring, en gyserfilm og en smuk historie på samme tid.
