Martin Scorsese er en levende legende i filmens historie. Den 77-årige instruktør har en enorm filmografi, der har givet os mange følelser i årevis. Ireren det er hans seneste produktion.
Intense film af en anden karakter, der har været på mode i årevis; Scorsese har skrevet under på nogle af de bedst kendte og mest roste titler i filmhistorien som f.eks. Taxachauffør (1976) De gode fyre (1990) De Afdøde (2006) Cape Fear – Frygtens forbjerg (1991) Kasino (1995) Ulven fra Wall Street (2013) og andre kontroversielle som Kristi sidste fristelse (1998) .
For nylig er hans navn tilbage på alles læber både for hans hårde kritik af superheltefilm og for den anerkendelse, han modtog for sin seneste film Ireren. Et værk, hvormed Scorsese følger den velkendte vej for gangsterne fra den latinamerikanske og amerikanske mafia i midten af forrige århundrede. Men som det fremgår, har alder og tid givet instruktøren et nyt perspektiv.
Joe Pesci Al Pacino og Robert de Niro giver liv til en film, som, selvom den er tilgængelig på den moderne Netflix-platform, er i stand til at transportere os direkte ind i fortiden.
Ireren det er en film helt i tråd med Scorseses stil og som kan prale af et fremragende cast, der viste sig at være i fremragende form.
Ireren: en rejse ind i fortiden
Ireren det er en rejse ind i fortiden i ordets strengeste betydning, der kaster os ind i midten af det tyvende århundrede. Men forbindelsen til fortiden hænger også sammen med filmens længde blandt de længste i de seneste årtier ligesom jeg fortidens store klassikere .
Vi lever i en tid, hvor biografen nærmest er blevet overvældet af tv-serier: Vi foretrækker at zappe online platforme frem for at gå i biografen. Og film, der overstiger to timer, er mere unikke end sjældne.
De nye generationer er vokset anderledes op, det er ikke længere nødvendigt at gå i biografen for at se en film vi kan se det, mens vi ligger på sofaen og sætte det på pause så mange gange, vi vil. Underholdning er til tjeneste for alle, og selvom uforglemmelige perler dukker op fra tid til anden, ser det ud til at have været det nu overgået kunstbegrebet flytter det til baggrunden.
Scorsese havde et projekt i tankerne, som intet Hollywood-produktionsselskab accepterede; af denne grund havde den intet andet middel end at tilpasse sig vores generations nye behov: platforme streaming.
Netflix har besluttet at finansiere projektet selvom det kan virke helt uden for samfundets standarder, hvilket favoriserer filmens enorme spredning over hele verden. Netflix giver trods alt plads til alt fra filmiske perler til vrøvl-tv.
Og her er paradokset ved Ireren. En film, der fremmaner de gamle gangsterklassikere, der slynger os ind i det sidste århundrede og viser biografveteraner frem. Selv med skyhøj kreativitet spredes det med århundredets mest aktuelle reproduktionsmidler, og det ender ofte med at blive gengivet på små lærreder lysår væk fra biograflærreder.
Scorsese anbefaler på det kraftigste ikke at se filmen gennem din smartphone men for at nyde det på den største skærm, vi har til rådighed på en eftermiddag, hvor vi har fri uden at blive forstyrret af telefonen. I sidste ende foreslår det os at vende tilbage til fortiden, hvor biografen var et øjeblik med ægte underholdning.
En rigtig historie
Mafiaen, især den italiensk-amerikanske, har været hovedpersonen i nogle af de største film nogensinde. Fra det nyligt re-evaluerede arbejde Der var engang Vesten (Sergio Leone 1984) til bedre kendte titler som f.eks Gudfaderen ( Coppola 1972).
Scorsese havde allerede udforsket dette område med Dårlige gader (1973) for første gang i samarbejde med De Niro Kasino (1995) og De gode fyre (1990).
Martin Scorsese og hovedpersonerne i Ireren de tilhører en generation født i 1940'erne i New York bortset fra Pesci, der oprindeligt er fra New Jersey. Så alle italiensk-amerikanere, nogle voksede endda op i Little Italy-kvarteret.
Scorsese har altid følt en dyb forbindelse til sin oprindelse som han siger i dokumentarfilmen italienske amerikanere (1974). I dag, mange år senere, vender han tilbage til de oprindelser, som, uanset hvor virkelige de er, synes at udspringe af ren fantasi.
Ireren undersøger en rigtig karakter, der flettes sammen med historien: fra opkomsten og det efterfølgende mord på Kennedy til den mystiske forsvinden af Jimmy Hoffa fagforeningslederen, der vakte så meget snak i midten af forrige århundrede. Alt sammen inden for en mafia-sammenhæng med en irer med ansvar for at male væggene.
Blodplettede vægge, klare og hurtige dødsfald et sikkert skud, mens bilen venter ved døren til restauranten for at lade lejemorderen undslippe. Våben nedsænket i vand, der er gjort tavshed af skaberen af de hurtigste dødsfald, som Scorsese nogensinde har præsenteret for os.
Ireren det er meget Scorsese, det er en fantastisk audiovisuel demonstration, et bevis på, hvordan kunstbiograf kan skabes takket være sublim iscenesættelse.
Scorsese stil
Alt sammen uden at opgive visse vovede samtaler krydret med sort humor, der viser sig at være hans varemærke selvom det måske er Scorseses mest stille film. Fuld af modbydeligt sprog, men afslappet moden langt fra det svimlende tempo De gode fyre Ulven fra Wall Street.
Det er historien om Frank Sheeran, en rigtig karakter, der er undersøgt for mafia; historien om Hoffas forsvinden; den forstummede historie om det 20. århundredes Amerika. Men den Scorseses modenhed afspejles i denne film, som ikke bare er en gangsterhistorie men snarere en struktureret analyse af hans karakterer og deres personlige historie, der ofte gør brug af flashbacks .
En historie om magt om slemme fyre, der i virkeligheden ikke er andet end ældre mennesker fulde af smerte spille bowls i en fængselsgård.
En film mulig takket være genrens storheder af en Joe Pesci, der på trods af at være gået på pension næsten modvilligt accepterede en rolle, hvor en De Niro udmærker sig, som vi alle forbinder med mafiaen, og en Al Pacino, der, selvom han aldrig havde arbejdet med Scorsese, bringer os tilbage til herligheden af Gudfaderen.
En film at huske
Vi er sikre på, at vi om nogle år vil fortsætte med at tale om denne film, og at den måske vil få værdi over tid. Hvis vi skal finde en fejl, er det måske brugen af teknologi til at forynge skuespillere, der langt fra at skulle demonstrere deres udødelighed, men kunne have udtrykt deres oplevelse fuldt ud.
Brugen af digitale foryngelsesteknikker er blevet bredt kritiseret; måske havde det været bedre at bruge yngre skuespillere til flashbacks eller gøre dem mindre lange. I stedet ser vi en De Niro uden rynker, men med en krop og bevægelser, der afslører det modsatte.
Filmen forudsætter en slags sammensmeltning mellem det gamle og det nye. Den første er givet af essensen af instruktørens modenhed og hovedpersonens ansigter; den anden fra værkets udbredelse og produktion.
Med 10 Oscar-nomineringer inklusive bedste film og bedste instruktør Ireren det efterlader ingen ligeglade. Om det er for projektets majestæt, for evnen til at rette vores blik eller for lav kvindelig tilstedeværelse nu et varemærke tilhørende instruktøren. Kvindelige roller er knappe i næsten hele Scorseses filmografi, som favoriserer hårde fyre.
Det er ikke derfor, vi ønsker at fordømme filmen, der snarere fortæller om en fjern epoke, hvor kvinden ikke var mere end en medhjælper til sin mand. Trods alt er der en kvindelig karakter til stede i denne film: hovedpersonens datter, der i starten virker tilbageholdende over for sin fars aktiviteter.
Lydløst, men groft får det betydning i det sidste øjeblik, hvor Sheeran er nu gammel, hans venner og hans kone døde og derfor efterladt alene med sine døtre: alle kvinder, alle fast besluttet på at holde afstand til deres far.
Konklusioner
Scorsese er en fantastisk historiefortæller, der er i stand til med billeder at sige, hvad der er uudsigeligt i ord ; i stand til at skildre og fange den latente dimension i hver karakter gennem sit videokamera.
På trods af varigheden Ireren formår at vinde os og holde os klistret til skærmen for at finde ud af, hvad der vil blive af hovedpersonen, en mand fanget i et edderkoppespind, som han ikke kan flygte fra.
Ireren tilbyder os en rejse mellem forskellige stadier af livet den introspektive rejse for en karakter knyttet til hans fortid, men som ligesom alle andre er bestemt til at dø. Refleksionen af hans handlinger manifesterer sig i hans ensomme alderdom, og efterlader beskueren med et vindue at reflektere over i et næsten rendyrkende og vanskeligt at identificere stadium.
Har vi set en klassisk gangsterfilm? Har vi været vidne til en rejse mod menneskets indre univers? Hvorfor en halvåben dør? Fremtiden, døden og skæbnen er måske ikke andet end dette: et glimt af lys.
Hovedbillede af
