Virkeligheden overgår fiktionen. Vi troede aldrig, at denne sætning kunne give så meget mening, som den gør i dag; Hvis de for nogle måneder siden havde fortalt os, at vi ville komme til at opleve en så kritisk situation på socialt og sundhedsmæssigt plan, ville vi ikke have troet på det. Ikke desto mindre De 12 Abers hær han havde på en eller anden måde advaret os.
Fiktionen har overgået sig selv til det punkt, at dystopien ikke længere overrasker os; heller ikke Charlie Brooker – skaber af Sort spejl – ønsker at fortsætte sin serie. Men det er altid mærkeligt at se film, der så ud til at forudsige, hvad der skete i dag.
Fra de ubekymrede 90'ere bringer vi dig en film, der advarede om en ugæstfri fremtid på grund af en virus: De 12 Abers hær (i Gillian 1995).
Army of the 12 Monkeys: dystopisk science fiction
Det har vi allerede sagt ved andre lejligheder de dystopi forstået som en gren af science fiction, ser det ud til at advare os om mørke fremtidsscenarier og ugæstfri. Begivenheder, som på den anden side kan være den direkte konsekvens af nutiden, hvis de nødvendige forebyggende foranstaltninger ikke træffes.
Den dystopiske genre har været ekstremt produktiv fra slutningen af det 20. århundrede til i dag, fordi mange ser ud til at have forudset de negative konsekvenser af hidtil usete teknologiske fremskridt.
Af alle de dystopiske værker De 12 Abers hær synes at være den mest aktuelle . En fremtid, hvor menneskeheden er dømt til at leve under jorden på grund af en virus, giver mere mening i dag end nogensinde før.
Instruktør Terry Gilliam, som allerede havde opnået succes med Monty Python og den hellige gral hentede inspiration fra den franske film Molen (Marker 1962) for at skabe sin berømte dystopiske film.
Tolkene
I rollen som hovedskuespilleren spiller Bruce Willis en mand født i slutningen af 80'erne ser den verden, han kendte, forsvinde på grund af en virus . Fordømt til at leve under jorden sammen med andre mennesker deltager han i en række missioner i et forsøg på at rette op på fortidens fejl. Formålet med disse missioner er at opdage virussens oprindelse og indsamle prøver, så videnskabsmænd kan udvikle en vaccine.
I rollen som antagonist finder vi en meget ung Brad Pitt, der allerede havde intentionen om at ryste rollen som den smukke mand af sig ved at give os en fantastisk fortolkning af galskab. Den underjordiske verden beboet af James Cole (Bruce Willis) fremstår i vores øjne som beskidt, mørk, ugæstfri og foruroligende.
Iscenesættelsen er lige så excentrisk som filmens instruktør . jeg tidsrejser de sætter punktum for en film, der i dag nyder fornyet betydning i lyset af de seneste måneders sociale og sundhedsmæssige begivenheder.
Science fiction handler ikke kun om robotter og rumrejser, men også om rejser ind i fortiden (eller nutiden) med et mere foruroligende og mørkt perspektiv. Fremtiden kan vise sig at være skræmmende, hvis der ikke bliver gjort noget i nuet .
I stedet for at stole på specielle effekter, vælger Gilliam en thriller-tilgang, hvor hovedpersonen skal afsløre alle de handlinger, der førte til begivenheden og dermed finde en kur mod virussen eller i det mindste stoppe dens fremskridt.
Som alle dystopiske historier er slutningen ret tvetydig, men let forståelig, hvor det uundgåelige synes at være stærkere end videnskabeligt og teknologisk fremskridt.
Repræsentationen af galskab
Det mest fascinerende aspekt af filmen er visionen af den menneskelige art gennem væggene i en psykiatrisk klinik . Brad Pitts karakter Jeffrey Goines får særlig betydning i disse scener. I en vis forstand er det at låse James Cole, helten, der er sendt fra fremtiden, inde på en psykiatrisk klinik, temmelig pinligt for vores art.
Ydermere præsenterer klinikken sig for vores øjne som et komplet kaos, et sted, hvor man kan indespærre mennesker, der afviger fra de etablerede normer; de er fuldstændig adskilt fra samfundet snarere end reintegreret.
Seeren ved godt, at James Cole er tilregnelig men filmens verden synes ikke at være enig, hvorfor den henviser ham til et ugæstfrit og kaotisk miljø, der er apokalypsen værdig.
Udelukkelsen af den gale refererer til Foucault og hans Historie om galskab i den klassiske tidsalder et værk, hvor forfatteren observerer, hvordan dette koncept har ændret sig over tid og er blevet dømt til udelukkelse.
De 12 abers hær: intet middel, ingen løsning
På trods af tidsrejser og Coles flere forsøg på at ændre fortiden, virker filmens budskab ret klart: der er ingen løsning, selv ved at prøve at ændre fortiden da historien gentager sig som i en cyklus.
Menneskeheden er på den ene eller anden måde blevet dømt til at lide under konsekvenserne af virussen. Den eneste løsning er derfor at lede efter en vaccine eller et lægemiddel, der kan lindre sygdommen.
I den forstand er kvinderollen i filmen afgørende, især set fra et aktuelt perspektiv. Den dystopiske genre ser ud til at have hårdt straffet kvinder som det ses i Tjenerindens fortælling den er inde V per Vendetta . Faktisk befinder kvinder sig næsten altid i positioner med større sårbarhed i dystopiske historier.
Men hvad sker der så? De 12 Abers hær ? Den eneste kvindelige karakter er ofte Dr. Railly, psykiateren, der vil hjælpe Cole i hans undersøgelser. Det slående - som vi sagde - er det faktum, at karakteren tager form omkring en mandsfigur.
En mand, der kidnapper hende, og som hun til sidst har en kærlighedshistorie med. Men det var 90'erne, og vi vil ikke komme ind på emnet, da en tematisk udvikling af denne type var dagens orden på det tidspunkt.
Ser vi bort fra dette aspekt, står vi over for en film, der synker ned i fortvivlelse; som efterlader en dårlig smag i munden og ender med at fortælle os: der er ingen løsning, der er ingen løsning. Som menneskeheden ser ud til at være dømt til katastrofe til uundgåeligheden af en usynlig fjende, der har holdt os indespærret eller, som i filmens tilfælde, under jorden.
