Andy Warhols tidskapsler

Andy Warhol var den vigtigste kunstner i popkunstbevægelsen, der udviklede sig i det 20. århundrede. I løbet af sit liv oprettede han over 600 tidskapsler med åbningsdatoer. Find ud af, hvorfor denne kunstner besluttede at opbevare verdslige genstande i sine kapsler.

Andy Warhols tidskapsler

Andy Warhol er måske den mest kendte kunstner i det 20. århundredes popkunst. På kort tid førte hans popularitet ham til at være en førende skikkelse på den internationale kunstscene. Han blev født den 6. august 1928 i Pittsburgh, Pennsylvania, USA og ud over at være specialiseret i billedkunst, helligede Warhol sig også til biograf og de såkaldte tidskapsler.



Han betragtes som grundlæggeren såvel som den største eksponent for popkunstbevægelsen i 1960'erne. Hans masseproducerede kunstværker symboliserede den påståede banalitet i De Forenede Staters kommercielle kultur.



Han var også en dygtig publicist, der var i stand til at projicere kunstnerens koncept som en upersonlig, endda tom, figur. Denne kunstner var dog en berømthed, en forretningsmand og en succesrig social klatrer. I denne artikel vil vi nærme os - så meget som muligt - til hans figur og hemmelighederne i hans kunst.

Andy Warhol, liv og arv

Søn af russiske indvandrere fra det østlige Slovakiet , Warhol dimitterede i 1949 fra Carnegie Institute of Technology (nu Carnegie Mellon University), Pittsburgh, med en grad i billeddesign. Senere flyttede han til New York, hvor han arbejdede som en kommerciel illustratør i omkring ti år.



Warhol begyndte at male i slutningen af ​​1950'erne og fik pludselig berømmelse i 1962. I løbet af denne periode udstillede han malerier, der skildrer dåser af Campbells suppe, flasker Coca Cola og træreproduktioner af Brillo vaskemiddelpakker.

Popkunst og farver

I 1963 masseproducerede han disse bevidst banale billeder af forbrugsvarer ved hjælp af fotografiske skærmbilleder. Kort efter begyndte han at trykke uendelige variationer af portrætter af berømtheder afbildet i lyse farver .

Silketrykteknikken var ideel til Warhol, da det gentagne billede blev reduceret til et insipid og umenneskelig kulturelt ikon. Dette ikon afspejlede både den påståede tomhed i amerikansk materialistisk kultur og den følelsesløse deltagelse af kunstneren, der skabte sin kunst.



De vigtigste æstetiske teorier

Kort gennemgå de vigtigste æstetiske teorier vil vi indse, at kunstidéen i lang tid har været forbundet med skønhedens. Kunst gjorde verden smuk, men den var knyttet til mere eller mindre realistiske repræsentationer: det, der var kendt, var repræsenteret. Over tid har disse tendenser udviklet sig, men de har altid opretholdt en vis splittelse mellem det, vi anser for lav kultur og høj kultur. Hvad er værd at betragtes som kunst?

Kanonerne er ikke statiske, og vi observerer en vis revaluering præget af tidens forløb: for eksempel har det populære altid været på margenen, forbundet med den 'lave' kultur. Hvad sker der i det tyvende århundrede? At kunstneriske påvirkninger ikke kun kommer fra højkultur, men også fra populærkultur og i praksis fra forbrugerkultur. Fjernsyn, medier, musik satte deres præg på kunstnerne.

du vil være lykkelig sagde livet. men først gør jeg dig stærk

Samtidig kan alt på en måde, som potentielt kan købes, markedsføres, og som et resultat kan det afhumaniseres. Denne dehumaniserede kunst ville revolutionere verden, indløse populærkulturen og det vestlige samfund. Kunst behøver ikke længere reagere på ideen om skønhed; kunst, ligesom samfundet, har udviklet sig.

Warhols arbejde gav ham et fremtrædende sted i sammenhæng med den nye amerikanske pop-art bevægelse. Han døde den 22. februar 1987 i New York.

Andy Warhols tidskapsler

Begyndende i 1974 fyldte Andy Warhol 610 kasser med sine personlige følelser, forseglede og opbevarede dem. Dermed skabte han en stor samling af tidskapsler.

Projektet betragtes som et serielt kunstværk. Da Andy Warhol Museum i Pittsburgh begyndte at udgrave og omhyggeligt katalogisere indholdet af æskerne, blev det opdaget, at de indeholdt hverdagslige og kortvarige genstande.

Warhols tidskapsler indeholder avisartikler, flyers, halvbagt sandwich og tåneglklip. De indeholder også fotografier til projekter, breve med anmodninger om provision og endda kunst .

Andy Warhol Foundation hyrede et arkivholdshold til at gennemgå alt fra taxikvitteringer til fanatiske breve. De var nødt til nøjagtigt at katalogisere alle objekter, fotografere og analysere de ofte mærkelige genstande, før de blev lagt i en database.

Hvad er meningen bag Andy Warhols tidskapsler?

Bevarelsen i kasser med genstande, der blev ekstraheret fra hverdagens overflade, blev kædet og skudet i denne kunstners kreative arbejde. Kasserne er en hån, en hån mod den vestlige kultur. En satirisk afspejling af vores livsstil.

der er ingen sætninger for nogen

Kunstneren fortsatte selv efter hans død at begå, hvad han plejede at sige i livet: 'de kan simpelthen være kunstner uden at producere kunst: Jeg er kunst'. På denne måde stiger kunstnerens figur og skaber en slags kult over for sin person. kunstneren er ikke længere den, der pynter verden, men den visionære og excentriske i stand til at finde skønhed og interesse for alt, hvad der er hverdag.

Tidskapslerne handler i det væsentlige om temaet død. Warhol erklærede: 'alt hvad jeg gør har med døden at gøre'. Både portrætterne af Marilyn og Elvis og tidskapslerne de taler om døden .

Selv affald bliver kunst

Affald bliver til kunst; alt er forbundet med hinanden: lykønskningskort, visitkort, en lighter taget fra en trendy restaurant, et fotografi af Elvis Presley, noget gavekort og et julebånd, et 'ikke forstyrr' tegn fra Beverley Wilshire og så videre.

Kunstneren er den, der skaber ting, som folk ikke behøver at eje.

-Andy Warhol-

Banan pop art

Hvad betyder alt dette? Warhol, der foregribede sin æra på mange måder, valgte omhyggeligt disse objekter og besluttede at give hver af dem sine 15 minutters berømmelse. Det er svært at tænke på en anden kunstner, der kunne have bevaret alt hans skrammel og betragtet det som kunst.

En ven af ​​Francis Bacon opbevarede malernes genstande og satte dem på auktion efter hans død. Det er dog usandsynligt, at Bacon betragter sine gamle tjekbøger som værdifulde ud fra et kunstnerisk synspunkt.

Warhol mente, at hans skrammel stablet op på hans skrivebord havde en vis værdi, og at hvis offentligheden måske skulle se det som sådan, ville det blive kunst. Kunst er ikke længere så meget et ideal, en kanon, men et synspunkt; langt mere kompleks end ren eksperimentering. Bestemt giver boksene en fascinerende indsigt i en af ​​de vigtigste kunstnere i det tyvende århundrede.

Warhol-modellen

Warhol er ikke alene, selvfølgelig er der andre kunstnere og kritikere, der mener, at hans kapsler har en vis værdi. En fan betalte det beskedne beløb på $ 30.000 for har den ære at åbne den sidste boks .

Mennesker fødes ensomme, men hvor de end er, befinder de sig i kæder, kæder af tusindfryd, af interaktion. Sociale handlinger er improviserede handlinger, ofte modige, andre latterlige, altid underlige. Og på en eller anden måde er enhver social handling en forhandling, et kompromis mellem 'hans' vilje og din.

Jeg er træt af denne linje. Jeg bruger det ikke længere. Min nye linje vil være 'I 15 minutter vil alle være berømte'.

-Andy Warhol om hans kunst-

efterlad fortiden

Warhol udviklede en kompleks kunstnerisk personlighed, der spillede med kunstnerens berømthedsstatus og med kunstnerens koncept som iværksætter. Denne model er blevet taget op af andre kunstnere, og mange fortsætter med at forfølge den med succes.

På en eller anden måde er det blevet et ikon, symbolet på en æra og en revolution. Denne dehumaniserede kunst reagerer på nye behov, nye former for forbrug og en ny livsstil.

Derudover er kunstnerens skikkelse gået fra den af ​​håndværkeren, der tilbringer timer i sit værksted, til den af ​​en figur, der kan genkendes af offentligheden, en excentrisk karakter med en speciel verdenssyn, der forvandler sig til et kunstværk.

Kunst som et tilflugtssted og et middel til at kommunikere lidelse

Kunst som et tilflugtssted og et middel til at kommunikere lidelse

Kunst er et middel, en enestående mekanisme, der er i stand til at hjælpe os med at omstrukturere smerte, kanalisere lidelse og meget mere


Bibliografi
  • Ribas, J., og Warhol, A. (1990). At købe er mere amerikansk end at tænke . Ajoblanco, 21, 22-41.
  • Honnef, K. (1991). Andy Warhol, 1928-1987: kunst som forretning . Benedict tasker.
  • Warhol, A., & Covián, M. (1981). Min filosofi fra A til B og fra B til A . Tusketter.
  • Smith, J. W. (2001). Spar tid: Andy Warhols Time Capsules . Art Documentation: Journal of the Art Libraries Society of North America, Volumen 20, número 8. Pp. 8-10.